Termine

Verliehen wird der Theaterpreis für ein mehrjährig herausragendes Programm, das sich zuvorderst durch seine ästhetisch-künstlerische Qualität auszeichnet. In den Blick genommen werden dabei ebenso die Rolle, die das Theater für den gesellschaftlichen Dialog und Zusammenhalt in Stadt und Land spielt, welche Zugänge zum Theater geschaffen werden, welches Engagement im Aufbau agiler Strukturen und Prozesse besteht sowie zu Nachhaltigkeit, Digitalität und soziokulturellen Fragestellungen. Ausgezeichnet werden innovative und zukunftsweisende Ausrichtungen – von Programm über Publikum bis zu Personal und Organisation.

Die jeweils unterschiedlichen räumlichen, finanziellen und strukturellen Gegebenheiten, unter denen die Theaterhäuser arbeiten, spielen bei der Entscheidung eine maßgebliche Rolle.

Theater können sich je nach ihrer strukturellen Verfasstheit in drei Kategorien bewerben:

1. Stadt-, Staatstheater und Landesbühnen
2. Privattheater und Gastspielhäuser
3. Freie Produktionshäuser

• Kategorie 1: Stadttheater, Staatstheater und Landesbühnen, die vornehmlich durch öffentliche Grundförderung finanziert sind und in der Regel feste künstlerische Ensembles beheimaten.*
• Kategorie 2: Privattheater, die in der Regel vornehmlich privatwirtschaftlich aufgestellt sind, sowie Gastspieltheater mit Sitz in der Bundesrepublik Deutschland.*
• Kategorie 3: Produktionshäuser der Freien Darstellenden Künste mit Sitz in der Bundesrepublik Deutschland, die in Ko- oder Eigenproduktion mit vornehmlich selbstbeauftragt arbeitenden, sog. Freien Kunstschaffenden und Ensembles, arbeiten.*

Voraussetzung für eine Bewerbung ist ein regelmäßiger Spielbetrieb mit verschiedenen Stückangeboten und/oder weiteren gesellschaftlich relevanten, aktivierenden (auch partizipativen) Programmbestandteilen in einer eigenen Spielstätte. In der Bewerbung können sich die Theater auf außergewöhnliche, exemplarische Leistungen beziehen, die in dem Zeitraum seit Beginn der Spielzeit 2023/2024 und 2024/2025 entstanden sind.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://theaterpreisdesbundes.de/bewerbung-open-call/

Im vierten Gespräch der Reihe „Let’s Archive“ sprechen Angelika Waniek und Elena Strempek über ihr kollaboratives und forschendes Projekt when paper performs. Gemeinsam erkunden sie, wie sich künstlerische Strategien aus dem performativen (Wieder-)Erinnern und Bewahren entwickeln lassen – und wie Archivierung als ästhetische Praxis verstanden werden kann.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Anmeldung unter: https://jungespublikum.de/events/16594/

Die Gesprächsreihe findet in Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Ein Workshop mit Haike Rausch (431art) bietet einen experimentellen Raum zur Entwicklung von Projektideen. Zwei beispielhafte Projekte geben zunächst Einblick in ihre künstlerische Arbeit mit Kontextverschiebungen in Theaterprojekten mit Kindern und Jugendlichen. Im praktischen Teil kann Kontextverschiebung als Zugriff spielerisch erprobt werden. Haike Rausch arbeitet mit Torsten Grosch als Künstlerduo 431art an konzeptuellen interdisziplinären oft partizipativen Projekten. Verortet in der Bildenden Kunst überschreiten ihre Arbeiten bewusst die Grenzen einzelner Kunstgattungen und münden u.a. in Performances im öffentlichen Raum.

Das komplette Programm zu Download.

Der Fachtag mit Vorträgen, Diskussionen und Workshops ist ein Erfahrungsaustausch für am Programm Beteiligte, Künstler*innen und ihre Bündnispartner*innen sowie für alle am Thema Interessierten.

In Kooperation mit theaterperipherie und laPROF Hessen.

Die Anmeldekapazitäten sind begrenzt. Eine Anmeldung ist bis zum 18. November 2025 über diesen Link möglich. Das Programm wird laufend auf unserer Webseite aktualisiert.

Hinweise zur Teilnahme und zur Barrierefreiheit:

• Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.
• Der Veranstaltungsort ist barrierearm, das Obergeschoss über einen Lift zugänglich.
• Der Fachtag findet in Präsenz und in deutscher Lautsprache statt.
• Es wird eine Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache angeboten. Bitte teilt uns einen entsprechenden Bedarf bis 05. November 2025 mit – idealerweise direkt bei der Anmeldung.

In acht Modulen, welche abwechselnd an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel e.V. in Präsenz und online stattfinden werden, wird alles von den Theorien der (kulturellen) Bildung, über das das Schreiben des Finanzierungsplans, bis hin zur Evaluation nach getaner Arbeit besprochen.
Dank großzügiger Förderung kostet die Qualifizierung nur 900,00 € (inkl. Übernachtung und Verpflegung). Der Betrag kann als Gesamtbetrag oder pro Einheit (112,50€ pro Modul) bezahlt werden.

Zielgruppe:
Künstler_innen, Kulturschaffende und weitere Akteure der Kulturellen Bildung aller Sparten, beispielsweise Architektur, Bildende Kunst, Games, Darstellende Künste, Design, Film, Fotografie, Literatur, Medien, Musik, Philosophie, Soziokultur, Tanz, Zirkus, etc.
Der Kurs ist für 25 Teilnehmer_innen angelegt.

Inhalte:

• Einführung und Vertiefung in die (kulturelle) Bildung in Theorie und Praxis
• Befähigung eigene Bildungsprojekte von Anfang bis Ende zu planen und durchzuführen
• Reflexion und theoretische Fundierung der eigenen Praxis
• Breites Spektrum von Erfahrungen und Inputs durch verschiedene Dozent_innen
• Selbstverortung in aktuellen kultur- und bildungspolitischen Diskursen
• Erlernen neuer Techniken und Vermittlungsformate
• Erarbeitung der gesellschaftlichen Relevanz der eigenen Praxis
• Absicherung in den Bereichen Recht, Finanzen und Planung
• Erfahrungsberichte aus der Arbeit in verschiedenen Kontexten (Schule, Kita, Erwachsenbildung)
• Persönliches und zielgruppenspezifisches Coaching
• Möglichkeiten zum Netzwerken und zum kollegialen Austausch

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.bundesakademie.de/kompetenz/projekte/kuekubi-kuenstler-innen-fuer-kulturelle-bildung

Helge-Björn Meyer gibt einen Einblick in die Gremienarbeit des BFDK und zeigt, wie politische Entscheidungsprozesse funktionieren und wo Vertreter*innen der Freien Szene ansetzen können, um Einfluss zu nehmen.
Anna Steinkamp teilt ihre Expertise der strategischen Advocacy-Arbeit am Beispiel von „Verbindungen fördern“ und berichtet, wie Interessenvertretung, insbesondere in Zusammenarbeit mit Netzwerken wirksam werden kann.
Eckhard Mittelstädt stellt seine langjährige Projekterfahrung aus „tanz und theater machen stark“ zur Verfügung – ein beispielhaftes Projekt für einen kollaborativen, partnerschaftlichen Ansatz, als Programmpartner von „Kultur macht stark“.

Der Austausch bietet Raum für Impulse, Diskussion und Vernetzung – praxisnah, offen und mit dem Blick auf gemeinsame Strategien.

Referent*innen: Helge-Björn Meyer, Eckhard Mittelstädt und Anna Steinkamp (BFDK)

Die Veranstaltung ist ein Angebot von „Verbindungen fördern“ und Teil des Moduls 2 #Kulturpolitik und Advocacy im diesjährigen Qualifizierungsprogramm „Strategien fördern – Qualifizierungsprogramm für starke überregionale Bündnisse“.Das Qualifizierungsprogramm richtet sich an Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste, die bereits in der Netzwerkarbeit aktiv sind oder planen, ein Netzwerk zu initiieren.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos.

Anmeldung: bis zum 24. November 2025 unter https://www.eventbrite.de/e/erfahrungsborse-vernetzt-handeln-politisch-wirken-tickets-1755948131129?aff=oddtdtcreator

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an das „Verbindungen fördern“-Team: verbindungen.foerdern@darstellende-kuenste.de

Bei den Austauschformaten am 28. November stehen künstlerische Kollaborationen im Mittelpunkt. Sie widmen sich der grenzüberschreitenden Mobilität, dem Community Theatre als Mittel kollektiver Resilienz und des Widerstands sowie dem Theater als Möglichkeit für Konfliktlösung. Tischgespräche mit den Kurator*innen von Theater der Welt 2026 bieten Einblick in die jeweiligen regionalen Bedingungen und Strukturen der Theaterproduktion und kollektiven Kuratierens eines Theaterfestivals. 

Alle Infos und zur Anmeldung: https://www.iti-germany.de/begegnung-austausch/the-power-of-mutual-understanding-jahrestagung 

Unsere eintägige Workshop- und Netzwerk-Veranstaltung hilft Euch dabei! Unser Angebot richtet sich an transnationale Künstler*innen und Kulturtätige, die Orientierung suchen – egal, ob sie gerade erst in Berlin / Deutschland angekommen sind und sich zurechtfinden müssen, oder ob sie schon länger hier sind und die Systeme besser verstehen möchten, oder ob sie ihre Netzwerke und Aktivitäten ausbauen möchten.

Wann: 08.12.2025 - 10.00 - 17.00 Uhr

Ort: Mediathek des Internationalen Theaterinstituts und Projektraum im Kreuzberger Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Von: touring artists, Performing Arts Programm und ensemble netzwerk

Programm und Anmeldung: https://www.touring-artists.info/touring-artists/meldungen/workshop-u-netzwerktag

Auf der Grundlage der "Handlungsempfehlungen für elterngerechtes Produzieren und die Zusammenarbeit mit Caretaker*innen in den Freien Darstellenden Künsten“, die im Auftrag vom NRW Landesbüro und in Zusammenarbeit mit dem Bundesverband Freie Darstellende Künste von den Künstler*innen Elisa Müller und Emilia de Fries erarbeitet, und im Juni dieses Jahres veröffentlicht wurden, wollen wir in diesem Online-Austausch unsere Erfahrungen miteinander teilen. Ihr seid herzlich eingeladen, eigene Best-Practice-Beispiele sowie herausfordernde Situationen aus eurem Arbeitsalltag einzubringen. Dazu werden wir auf die jeweiligen unterschiedlichen Bedürfnisse eingehen, die sich etwa im Kontext eines Produktionshauses oder als Einzelkünstler*in ergeben. Der Austausch ist ein weiterer Schritt, die Arbeit in den Freien Darstellenden Künsten Care-freundlicher zu gestalten und die Handlungsempfehlungen in der Praxis zu verankern.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos, um Anmeldung unter diesem Link wird gebeten.

Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um einen relaxten Austausch. Es bedarf also keiner strikten Anwesenheit von Anfang bis Ende. Hintergrundgeräusche, z.B. von Kindern, stellen kein Hindernis dar.

Anmeldefrist: 08. Dezember 2025, 10:00 Uhr
Die Veranstaltung findet online via Zoom statt. Der Link wird kurz vor dem Event über eventbrite versendet.

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an gremienreferat@darstellende-kuenste.de

Connect and Create is the Sub-Saharan Africa component of the European Union-funded Africa-Europe Partnerships for Culture programme. This project, led by the Goethe-Institut and Expertise France, in partnership with the Institut français, aims to renew and strengthen cultural ties between sub-Saharan Africa and the European Union in a spirit of equity, inclusion and sustainability.

Connect and Create Creative Tandems aims to support cooperation and co-production projects in the field of performing arts conceived and implemented by tandems made up of partners based in one of the 48 countries of Sub-Saharan Africa and one of the 27 countries of the European Union. This is for all relevant performing arts, including theatre, dance, performance art, music, puppetry, circus arts, or street arts

Applications must be submitted on behalf of the tandem by the African partner, who will also provide a letter of commitment from the European partner. Funding will be allocated to the African organisation for the implementation of the joint programme.

Information and application: https://on-the-move.org/news/africa-europe-partnerships-culture-connect-and-create-creative-tandems-grant-performing-arts