Das Angebot richtet sich dabei an Künstler*innen mit Wohnsitz in Deutschland, die Projekte im Ausland planen, Künstler*innen mit Wohnsitz im Ausland mit Projekten in Deutschland sowie an Veranstalter*innen in Deutschland, die Künstler*innen aus dem Ausland einladen und Fragen zu Themen wie der sogenannten 'Ausländersteuer', Sozialversicherung, Rechnungsstellung, Visum oder Zoll haben.

Während der Veranstaltung werden die kostenfreien Services vorgestellt: das Online-Informationsportal, das Beratungsangebot sowie die Förderdatenbank. 'touring artists' wird aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien finanziert.  

Anmeldung per Mail an: @email

Hier geht’s zum Digitalen Archiv: https://performingarchive.org/de/home 

Die Gesprächsreihe findet in Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Im Rahmen der digitalen Gesprächsreihe „Let’s archive!“sind Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste zum gemeinsamen Austausch eingeladen. Die Fachexpert*innen der ASSITEJ informieren zu relevanten Aspekten des Erinnerns und Bewahrens, sie setzen Impulse und geben praxisorientierte Tipps zur Dokumentation und Archivierung der Freien Darstellenden Künste. In der anschließenden Gesprächsrunde wird der Raum für gemeinsames Zuhören, Fragenstellen & gegenseitiges Unterstützen geöffnet. Die Gesprächstermine sind auf eineinhalb Stunden angesetzt.

Weitere Infos und Anmeldung: https://jungespublikum.de/events/gespraech-lets-archive-together/ 

Zum Toolkit: http://nachhaltig.darstellende-kuenste.de/ 

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitige Einblicke in die Arbeit zu geben und über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Anmeldung per Mail an @email

Die Werkstatt steht für die enge Verknüpfung von praktischer Übersetzungsarbeit und der Auseinandersetzung mit aktueller Theater-, Inszenierungs- und Schreibpraxis im deutschsprachigen Raum. Im Fokus stehen die konkrete Arbeit der Übersetzer*innen an Texten aus der Festivalauswahl, der Besuch der Vorstellungen und die gemeinsame Auseinandersetzung mit eingeladenen Produktionen.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.iti-germany.de/meldung/teilnahme-zur-werkstatt-theater-uebersetzen-2026-ausgeschrieben 

In der Geschäftsstelle stehen der Leiter des Projektes "tanz+theater machen stark", Eckhard Mittelstädt und die Sachbearbeiterinnen Franziska Schindler und Stefanie Deutschmann, neben den fünf regionalen Fachstellen, für die Beratung von Antragsteller*innen und Zuwendungsempfänger*innen gern zur Verfügung.

Weitere Informationen: https://darstellende-kuenste.de/projekte/tanz-theater-machen-stark#anchor-23

Referent: Demba Sanoh ist Historiker, mehrfach zertifizierter Diversity-Trainer, freier Autor und Speaker. Er arbeitet vorrangig zu seinen Themenschwerpunkten Rassismus und Kolonialismus. Außerdem hat er langjährige Erfahrung im Kulturbetrieb und arbeitet als Tourmanager und Produktionsleiter für verschiedene Bands und Festivals im deutschsprachigen Raum. In seiner Funktion als Mitgründer von SAME BUT DIFFERENT verbindet er seine Expertisen und schult Unternehmen und Institutionen in der Kultur- und Musikbranche zu Themen wie Diversität und Diskriminierungssensibilität. 

Die Workshopreihe „Kulturprojekte für junge Menschen diskriminierungssensibel planen, beantragen und durchführen“ findet in Zusammenarbeit von mehreren Förderern im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ statt. Jeder Termin wird von einem anderen Programmpartner geplant und organisiert. Alle Workshops sind spartenübergreifend konzipiert.

Der Workshop ist ausgebucht. Die Anmeldung über eine Warteliste ist weiterhin möglich über diesen Link: http://bit.ly/46hrtoc

Darüber hinaus ergeben sich in den Institutionen aber auch in der Freien Szene, in Projekten und Initiativen oft persönlich herausfordernde, demokratierelevante Dilemmata in der Dynamik zwischen Führen und Folgen, Macht(missbrauch) und Ohnmacht, Partizipation und Effizienz, Prozess- und Ergebnisorientierung. Dieses Seminar beschäftigt sich ebenfalls mit Ansätzen und Verfahren, wie diese Dilemmata besser gemeisternt und sie zu kreativen Antriebskräften für unsere Arbeit umgewandelt werden können und wie im (künstlerischen) Team oder Kollektiv noch demokratischer zusammengearbeitet werden kann.

Das Seminar richtet sich an Künstler*innen und Vermittler*innen, an Lehrer*innen für Darstellendes Spiel, an in Kultur- und Theatermanagement sowie kulturpolitisch Tätige sowie an Projektleiter_innen im professionellen und semiprofessionellen Kontext. Aber auch alle anderen Menschen aus anderen (selbstverständlich auch nichtkünstlerischen) beruflichen oder privaten Kontexten sind herzlich willkommen.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/die-kunst-der-demokratie/dk26-03

Bewerben können sich langjährig bundesweit herausragend professionell produzierende Künstler*innen/-gruppen, Ensembles, Kollektive und Projekte aller Sparten und Genres der Freien Darstellenden Künste mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Die Antragssumme beim Fonds für den gesamten dreijährigen Förderzeitraum beträgt mindestens 150.000 € und maximal 240.000 €. Dabei liegt die mögliche beim Fonds Darstellende Künste zu beantragende Fördersumme für jedes einzelne dieser drei Jahre zwischen mindestens 50.000 € und maximal 80.000 €.

Eine Kofinanzierung von mind. 75% der Gesamtantragssumme beim Fonds muss durch bereits zur Antragstellung bewilligte öffentliche Förderung(en) (Länder und/oder Kommunen) aufgebracht werden.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/konzeptionsfoerderung/konzeptionsfoerderung-2026-02/

Ziel der Weiterbildung ist es, praxisnahes Handlungswissen zu vermitteln, mit dem Kulturstätten und Medienproduktionen den Weg zu mehr Nachhaltigkeit gestalten können; von Energieeffizienz und Klimabilanzierung über nachhaltiges Veranstaltungsmanagement bis hin zu strategischem Umweltmanagement. Neben der Wissensvermittlung steht der Austausch und die Vernetzung der Teilnehmenden mit Expert*innen und Kolleg*innen aus dem gesamten Bundesgebiet im Mittelpunkt.

Alle Informationen: https://aktionsnetzwerk-nachhaltigkeit.de/transformationsmanagement-kultur/ 

Grundlage für das mehrstufige Bewerbungsverfahren bildet in Stufe 1 eine Interessenbekundung seitens eines Hauses sowie eine Absichtserklärung zur anteiligen Finanzierung seitens Kommune und Land (Frist: 31. Januar 2026).

In der zweiten Stufe erfolgt die Einreichung eines Konzepts für die künstlerische Kuration, die Steuerung und Durchführung des Festivals, das auf die genannten Ziele von THEATER DER WELT eingeht und Möglichkeiten ihrer nachhaltigen Entwicklung aufzeigt (Frist: 31. März 2026).

Alle Informationen: https://www.iti-germany.de/meldung/iti-ruft-zur-bewerbung-um-theater-der-welt-2029-auf