In dem Theaterprojekt werden Kinder zwischen 11 und 13 Jahren mit Hilfe von Fantasiegestalten aus aktuellen Games, Comics und Animes herangeführt an alte Sagen und Theaterklassiker. Es wird eine Liebesgeschichte erzählt, die aufgrund sozialer und gesellschaftlicher Hindernisse nicht existieren darf. Die Kinder entwickeln damit ihre ganz persönliche Identifikation und setzen sich mit gesellschaftlichen Ungleichheiten sowie der Literatur diverser Genres auseinander und fügen diese wie ein Puzzle zusammen. Am Ende wird das Theaterstück in mehreren Aufführungen der Öffentlichkeit präsentiert.

Das Projekt wird durchgeführt vom Förderverein SI Greifswald e.V. zusammen mit der IGS Erwin Fischer Schule und dem Kultur-und Initiativhaus Greifswald e.V. Straze.de.

Im Raum Hildesheim haben über 30 Kinder und Jugendliche  zwischen 10 und 15 Jahren  im Rahmen eines Feriencamps die Möglichkeit, ein eigenes Bühnenstück aus Theater und Tanz zu entwickeln, bei dem sie ihre Superhelden der Zukunft darstellen. Die abwechslungsreiche Kombination aus kreativen Arbeiten, Basteln und einer Aufführung  verbunden mit gemeinsamer Bewegung und Tanz, sollen dazu beigetragen, dass die Teilnehmenden Freude am gemeinsamen Erleben und sozialen Miteinander haben. 

Das Projekt wird vom Breaking Salsa e.V. in Kooperation mit dem Kinder- und Jugendtheater Kalleratschmatsch e.V. und der Realschule Himmelsthür realisiert.

Über drei Wochen in den Sommerferien beschäftigen sich Kinder zwischen 6 und 12 Jahren aus dem hessischen Lahn-Dill-Kreis mit dem Thema Steinzeit. Zum dreiwöchigen Programm gehören außerdem Workshops rund um die Steinzeit, Kleidung anfertigen, malen wie die Steinzeitmenschen, Instrumente basteln und töpfern. Im Mittelpunkt steht die Ausgestaltung eines Theaterstückes zum Thema, das am Ende aufgeführt wird.

Das Projekt wird vom KinderKulturZentrum KiKuZ in Kooperation mit dem Deutschen Roten Kreuz/Die Tafel und der Katholischen Pfarrgemeinde Zum guten Hirten an der Dill durchgeführt.

In dem Jugendtanztheater-Projekt, welches Elemente aus der Black Dance Culture, dem urbanen Tanz, dem zeitgenössischen Tanz und dem Theater verbindet, können sich die 15 Teilnehmer*innen neuen Arten künstlerischer Ausdrucksformen widmen.

Der Ursprung der Black Dance Culture und der damit verbundenen Hip-Hop Kultur liegt in Afrika. Die Kinder und Jugendlichen setzen sich inhaltlich mit der Geschichte und Entwicklung der Black Dance Culture auseinander und geben diese in künstlerischer Form in einer Tanztheaterproduktion wieder. Parallel dazu lernen die Teilnehmer*innen zu improvisieren, zu freestylen und ihre eigenen Geschichten zu tanzen in unterschiedlichen Formen wie Solostücken oder Gruppenstücken, einfachen Choreografien, Tanz-Slap-Stick-Comedy oder Battles. Alles wird gesammelt und am Ende in einer Aufführung performt.

Das Projekt wird durchgeführt von B.E.K.I.N.D. e.V. zusammen mit der Jugendhilfe Essen gGmbH - KJZ Steele und Lichtpunkt in der Welt e.V.

In dem Ferienprojekt setzen sich Dritt- und Viertklässler*innen aus Offenbach am Main auf mehreren Ebenen mit Mode auseinander: Sie erarbeiten, wozu Kleidung dient und was sie bedeutet. Sie basteln Kostüme für selbst gewählte fiktive Figuren aus gesammelten Papieren. Die Aufgabe aus Abfallmaterialien und Wertstoffen etwas Neues zu gestalten, ermöglicht es den Kindern, sich mit der Problemstellung bezüglich Plastikmüll oder Klimawandel, die oft unlösbar „im Raum stehen“, aktiv und kreativ zu beschäftigen.  Die Kinder werden dazu ermutigt, sich aktiv mit ihrem eigenen „Modeverhalten“ auseinanderzusetzen. Am Ende führen sie eine Modeschau auf.

Das Projekt wird vom Projekt Bleichstraße 14 H in Kooperation mit der Kita (6) Bernardstraße und dem Klingspor Museum durchgeführt.

In diesem Theater- und Tanzprojekt geht es vor allem darum, mit den Vorstellungen und Erfahrungen der Jugendlichen Situationen zu kreieren, die aufzeigen, wie schwierig es sein kann das "Richtige" zu tun und zu denken. Und was ist überhaupt "das Richtige“? Die Flut von Informationen und Richtungen, einfachen Lösungen und Meinungen, Katastrophen und Krisen lässt einem den Kopf "schwirren“. Wie wirkt dieses Chaos auf Kinder und Jugendliche? Was löst es bei ihnen aus? Wie schaffen sie es, ihren eigenen Weg zu finden und zu gehen? Was sind es für Faktoren, die sie manipulieren können?
Zunächst wird es darum gehen, den Teilnehmenden zwischen 13 und 16 Jahren den Raum zu bieten ihre potentielle Zerrissenheit, Hilflosigkeit oder Ängste wahrzunehmen und in einem geschützten Rahmen formulieren zu können; Gedankenexperimente zuzulassen und Vorverurteilungen zu vermeiden. Aus den so entwickelten Geschichten und auch Improvisationen wird mit unterschiedlichen theatralen Mitteln eine Szenencollage oder ein Theaterstück erarbeitet. Die anschließenden Aufführungen sollen sowohl an den Standorten der Bündnispartner, als auch in Stralsund auf der Bühne des STiC-er Theaters, aufgeführt werden.

Das Projekt wird vom STiC-er Theater e.V. in Kooperation mit der Regionalen Schule "An der Prohner Wiek" und dem Jugendhaus Storchennest e. V. durchgeführt.

Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren haben die Möglichkeit, sich durch die Beschäftigung mit Märchen aus der westlichen Welt und der des Nahen Ostens mit der Geschichte der Migration auseinander zu setzen. Die Teilnehmenden bringen diese beiden scheinbar so unterschiedlichen Welten in eine gemeinsame Sprache und einen gemeinsamen Diskurs. Zunächst wählen sie inhaltlich gemeinsame Märchen aus und schaffen mittels schauspielerischen und musikalischen Improvisationen ein gemeinsames Märchen.

Am Ende des Prozesses findet eine Präsentation vor den Familien und Freunden statt. 

Das Projekt wird umgesetzt von Internationale Kunst e.V. gemeinsam mit dem Kotti e.V. und Türkischer Elternverein in Berlin - Brandenburg e.V.Kotti e.V.

In diesem Projekt beschäftigen sich Kinder zwischen 5 und 7 Jahren künstlerisch mit dem Thema Wald. Der Wald dient als Inspirator für den Umgang mit Bewegungen, Rhythmus und Stimmung. Die Kinder ahmen die Bewegungsabläufe selbst ausgewählter Tiere nach, verbinden diese Bewegungen mit Rhythmus und Stimme. Sie sollen dazu befähigt werden, das Zusammenleben im Wald zwischen Flora und Fauna zu erkennen und zu verstehen, dass es hier ein ständiges Miteinander gibt.  Den Kindern werden zu Beginn Waldgeschichten vorgelesen, es werden eigene Geschichten erzählt und sie stellen ihre Welt bildnerisch dar. Dabei steht der aktive Prozess im Vordergrund und zusätzlich arbeitet die Gruppe auf das Ziel einer Aufführung hin. 

Durch die weltweite Corona Pandemie und dem hautnah erlebbaren Klimawandel (Starkregen, Meeres Erwärmung, Wald Brände) ist bei Kindern und Jugendliche eine große Verunsicherung zu erleben. Verstärkt durch den Onlineunterricht und der damit verbundenen Isolierung (Vereinsamung, Depression) ist der Blick in die Zukunft unklar und verängstigend. Dem sollte durch das geplante Projekt dem Teilnehmenden und Zuschauern Nachdenklichkeit und Perspektive angeregt werden. 

Was wäre, wenn junge Menschen die Welt gestalten und regieren würden? Künstlerische Ausdrucksmittel mit sinnlichen Schwerpunkten führen an die Umsetzung der Zukunftsvorstellungen der Teilnehmenden  heran - Schauspiel, Erzählung, Bewegung, Klang und Raum. ZIEL: Kinder unterschiedlicher Hintergründe erproben spielerisch im kreativen Prozess der darstellenden Künste das unmittelbare Miteinander und begegnen sich über die Sprache hinaus.