Das Netzwerktreffen richtet sich an Zirkuskünstler:innen, Veranstalter:innen, Kulturarbeitende, Verbände, Förderinstitutionen, kulturpolitische Akteur:innen sowie alle, die mehr über den Zeitgenössischen Zirkus und die regionalen Strukturen erfahren möchten.

Das Programm ermöglicht Vernetzung und aktuelle Einblicke in Landesverbandsarbeit in Sachsen-Anhalt mit dem dortigen Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e. V. (LanZe) sowie aktuellen Praxisbeispielen regionaler Zirkus-Akteur:innen.  

Wie immer bietet das Netzwerktreffen auch die Möglichkeit, mehr über die Arbeit des BUZZ und die verschiedenen Formen der Mitwirkung zu erfahren. Als besonderes Highlight in diesem Jahr freuen wir uns auf einen Gastimpuls des katalanischen Zirkusverbands APCC, mit dem wir unter anderem für unser Residenzaustauschprogramm 2026/27 kooperieren.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Eine vorherige Anmeldung ist erforderlich und bis zum 30. August 2026 möglich.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://bundesverband-zeitgenoessischer-zirkus.de/projekte/netzwerktreffen/ 

Grundidee: Ein gutes Verständnis des eigenen individuellen Bedarfs und der verfügbaren Zeit schafft die beste Grundlage, um Honorare realistisch und selbstbewusst zu verhandeln.

Inhalte des Workshops

Im Workshop werden verschiedene zentrale Aspekte behandelt, die für die Berechnung des eigenen Honorars unerlässlich sind:

• Zusammensetzung des persönlichen Bedarfs
• Berufliche Kosten
• Sozialversicherung
• Verfügbare fakturierbare Zeit
• Unbezahlte Arbeit
• Berechnung von Sätzen

Ziele des Workshops

• Klarheit über Kosten und Arbeitszeit
• Empowerment für Verhandlungen

Der Workshop ist von und mit Béla Bisom, transmissions.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Automatisch erzeugte Untertitel können bei Zoom selbstständig aktiviert werden. Sie ist außerdem kostenlos.

Der Workshop ist bereits ausgebucht. Eine Warteliste ist hier zu finden. 

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Maximilian Grafe, Mitarbeit Netzwerk- und Strukturarbeit: @email

Mit seinem Standort im Weltkulturerbe Völklinger Hütte verbindet das Festival industrielle Vergangenheit, Gegenwartskunst und die Zukunft einer lebendigen Kulturlandschaft. Zugleich setzt es ein kulturpolitisches Signal: Es stärkt die Strukturen der Freien Szene im Saarland, die als Motor für künstlerische Innovation, Nachwuchsförderung und gesellschaftliche Teilhabe wirkt.

Weitere Informationen: https://freistil-festival-saar.de/das-festival/ 

Das Projekt bringt Teilnehmer*innen aus Schweden, Deutschland und den Niederlanden zusammen und schafft einen Raum für künstlerischen Austausch, berufliche Weiterentwicklung und internationalen Dialog. Im Rahmen von drei mehrtägigen Treffen, die jeweils in einem der teilnehmenden Länder stattfinden, werden die Teilnehmer*innen zeitgenössische Erzählformen erkunden, ihre eigene künstlerische Praxis teilen und reflektieren sowie darüber diskutieren, was es heute bedeutet, für ein junges Publikum in Europa zu schreiben.

Eingeladen sind Dramatiker*innen und Dramaturg*innen, sich für die Teilnahme an der ersten Auflage des Projekts zu bewerben. Aus jedem teilnehmenden Land werden drei Dramatiker*innnen und/oder Dramaturg*innen ausgewählt, die an dem Projekt teilnehmen werden.

Ausschreibungsfrist: 20 September 2026.

Mehr Informationen und zur Ausschreibung: https://jungespublikum.de/events-series/ff-junges-theater/#international-playwright-exchange 

Ausgehend von Praxisbeispielen wie dem KompleXX Figurentheater sowie den Kulturbus-Konzepten aus Berlin und Hessen möchten wir gemeinsam darüber ins Gespräch kommen, wie lokale Netzwerke für kulturelle Bildungsangebote gestärkt und nachhaltige Mobilitätslösungen entwickelt werden können, um Kindern und Jugendlichen den Zugang zu Kulturangeboten zu sichern – insbesondere auch im ländlichen Raum. Dabei geben die Projektleitungen der Offensive Kulturbus Einblicke in die Entwicklung und Umsetzung der beiden Konzepte und diskutieren Erfahrungen, Herausforderungen und Perspektiven für eine nachhaltige kulturelle Mobilität.

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitig Einblicke in die Arbeit zu geben und sich über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Wir freuen uns über Anmeldungen unter @email. Die Zugangsdaten werden am Vormittag des Stammtisches versendet.

Im Mittelpunkt stehen die Erschließung und Digitalisierung des Schattentheaterstücks „Die Bremer Stadtmusikanten“ von Theater Zinnober, dem lange Zeit einzigen freien Theater der DDR, das ab der Wende in Theater o.N. umbenannt wurde. An diesem Beispiel werden die verschiedenen Schritte digitaler Archivarbeit vorgestellt: von der Ersterschließung historischer Materialien über die Digitalisierung und Metadaten-Erfassung bis hin zur Online-Veröffentlichung. Die im Projekt bearbeiteten Bestände sind inzwischen auf der Plattform museum-digital berlin zugänglich.

Das Gespräch informiert über Chancen und Herausforderungen digitaler Archivierung und zeigt, wie kulturelles Erbe durch digitale Methoden langfristig bewahrt und sichtbar gemacht werden kann.

Das Gespräch findet im Rahmen der Reihe „Let’s Archive“ – eine Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Mehr Informationen und zur Anmeldung: https://jungespublikum.de/events/gespraech-how-to-digitalisierungsprojekt-am-beispiel-theater-o-n/#anmeldung

Kontakt: a.garthe@jungespublikum.de 

Im Mittelpunkt stehen u.a.:

• realistische Einschätzung des eigenen Marktwerts als Ausgangspunkt
• Vorbereitung und strategische Positionierung in Verhandlungen
• Umgang mit klassischen Einwänden
• konkrete Verhandlungstechniken
• rechtliche Aspekte

Der Leitgedanke des Workshops ist: „Man bekommt nicht, was man verdient. Man bekommt, was man verhandelt.“

Ziel ist es, die Teilnehmenden nicht nur zu informieren, sondern ihnen ein klares, sofort umsetzbares Instrumentarium an die Hand zu geben, um ihre Position im Markt nachhaltig zu stärken.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Automatisch erzeugte Untertitel können bei Zoom selbstständig aktiviert werden. Sie ist außerdem kostenlos. 

Der Workshop ist bereits ausgebucht.  Eine Warteliste ist hier zu finden. 

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Maximilian Grafe, Mitarbeit Netzwerk- und Strukturarbeit: @email

Diese Fragen sind leitend für das Programm des BUNDESTREFFEN26 des Fonds Darstellende Künste und seine drei Schwerpunkte zu künstlerischen Praktiken, dem Verhältnis von Wissenschaft, Kunst und Forschung sowie Kunst und Ästhetik in Zeiten von KI. An zwei Tagen sind die Teilnehmer*innen eingeladen, diese Themenbereiche sinnlich und diskursiv zu erkunden.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.fonds-daku.de/events-und-diskurs/bundestreffen/dont-stop-me-now/ 

Behandelt werden zentrale Begriffe und Grundfragen: Was bedeutet „Scheinselbstständigkeit“ eigentlich? Wie läuft ein Statusfeststellungsverfahren ab? Worum ging es beim Herrenberg-Urteil – und warum wird es über den konkreten Fall hinaus diskutiert? Außerdem geht es um den aktuellen Stand, mögliche Zeithorizonte und die Frage, womit Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste künftig rechnen können.

Grundidee: Ein besseres Verständnis der aktuellen Debatte hilft dabei, Entwicklungen einzuordnen und Fragen aus der eigenen Praxis klarer zu benennen.

Inhalte des Webinars

• Einordnung von „Scheinselbstständigkeit“ und Statusfeststellungsverfahren
• Abgrenzung zwischen Selbstständigkeit und Beschäftigung
• Herrenberg-Urteil und seine Folgen
• aktuelle Übergangsregelungen und Reformüberlegungen
• Bedeutung für die Praxis der Freien Darstellenden Künste

Ziele des Webinars

• einen verständlichen Überblick über die aktuelle Debatte und mögliche Zeithorizonte gewinnen
• zentrale Begriffe und aktuelle Entwicklungen besser einordnen können
• Anknüpfungspunkte für den Umgang mit Fragen aus der eigenen Praxis mitnehmen

Das Webinar ist von und mit Paul Hess, Geschäftsführer des Bundesverbands Freie Darstellende Künste.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt.

Anmeldung über eventbrite: https://www.eventbrite.de/e/webinar-status-quo-tickets-1996706184949?aff=oddtdtcreator 

Der erste Teil des Workshops bietet einen umfassenden Überblick über die vielfältige Förderlandschaft Berlins. Außerdem stellen wir euch die IMPACT-Förderung vor. Im folgenden praktischen Teil erörtern wir, wie aus einer ersten Projektidee ein tragfähiger Förderantrag entsteht. Die Teilnehmenden erhalten einen umfassenden Einblick in die Kulturförderung, verschiedene Fördermöglichkeiten sowie typische Logiken und Anforderungen von Antragsverfahren. Dabei werden praxisnahe Methoden vorgestellt, um Projektideen überzeugend auszuarbeiten.

Referent*innen: Maike Wetzel, Surimaya Hartmann, Jenny Engler-Petzold

Dieser Workshop richtet sich gezielt an Künstler*innen, die entlang der Diskriminierungsdimensionen des Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetzes (AGG) und des Berliner Landesantidiskriminierungsgesetzes (LADG) strukturell benachteiligt sind. Unser Ziel ist es, euch bestmöglich auf eure Antragstellung vorzubereiten. Der Workshop-Tag soll euch dabei unterstützen, eure Vorhaben erfolgreich umzusetzen.

Anmeldefrist: 25. September 2026

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://diversity-arts-culture.berlin/angebote-und-veranstaltungen/workshop/boost-your-project-anleitung-zum-foerderantrag-1