Die Vortrags- und Workshopreihe mit anschließendem praktischem Projekt gibt einen Überblick über queere Theorien, Gender-Darstellung, Consent in Theater und Tanz, über Transidentitäten in Regie und Inszenierung uvm. Die Reihe endet mit der Präsentation der dabei erarbeiteten Skizzen.

Ziel der Vortragsreihe ist es, die positive Entwicklung der letzten Jahre weiter am Leben zu erhalten und sich dem Versuch des Rückbaus von Erreichtem sichtbar entgegenstellen, eine diskriminierungs- und angstfreie Entfaltung aller Hochschulangehörigen zu gewährleisten und das Bewusstsein für trans, inter, nicht-binäre und queere Positionen, Themen und Arbeitsweisen im Theater zu erhöhen.

Ein Projekt der Frauen- Gleichstellungsbeauftragten, gefördert von der Bundesstiftung Magnus Hirschfeld.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.hfs-berlin.de/aktuelles/veranstaltungen/queer-stages/ 

Als Folgeveranstaltung treffen sich vom 18.-19.08.2026 in Wolfenbüttel alle interessierte Teilnehmenden der "Im Geflecht"-Konferenz sowie neue Interessierte (und erhalten vorab ein inhaltliches Onboarding, also Essenzen der ersten Veranstaltung) zum Bearbeiten eigener Themen und Fragestellungen, zum Weiterdenken.

Anmeldefrist: 20.07.2026

Weitere Informationen hier: https://www.bundesakademie.de/programm/details/kurs/barcamp-im-geflecht/ku26-23 

Referenten

Alexander Mühlenburg ist freier Journalist und Autor. Für die Kulturberatung Hessen ist er u.a. als Berater im Bereich „Soziale Absicherung für Kunst- und Medienschaffende“ tätig. Er engagiert sich seit vielen Jahren ehrenamtlich für die Interessen von Soloselbstständigen und Medienschaffenden, ist in verschiedenen Gremien von ver.di sowie der Medienanstalt Hessen aktiv. Zudem gibt er sein Fachwissen als Gastdozent und Referent weiter.

Jürgen Kling ist seit über 25 Jahren als freiberuflicher Stop-Motion-Animator, Filmemacher, Puppenbauer und Dozent tätig. Er ist der Gründer und kreative Kopf des Stop-Motion-Animationsstudios Weirdoughmationfilms. Er verfügt über langjährige praktische Erfahrung in der Projektfinanzierung, insbesondere mit Crowdfunding und weiteren Finanzierungsinstrumenten jenseits großer Förderprogramme.

Beteiligt sind die Kulturberatungen Hessen:

• Hessischer Literaturrat e. V.
• Museumsverband Hessen e. V.
• Landesarbeitsgemeinschaft der Kulturinitiativen und soziokulturelle Zentren (LAKS) e. V.
• Landesverband professionelle freie darstellende Künste Hessen (LaProf) e. V. 

Anmeldung beim Museumsverband hier: https://museumsverband-hessen.de/veranstaltungen/termine/kalender/anmeldung/?event_id=13753 

Anmeldeschluss: 14. August 2026

Kontakt:
Katharina Hillebrandt M. A.
T 0561 7889 46715
M @email

Voraussetzung zur Teilnahme ist der Zugang zum Videokonferenzanbieter Zoom. Kurz vor dem Termin erhalten Sie eine separate E-Mail, in der ein Link sowie ergänzende Informationen enthalten sind.

Es gelten unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen.

Eine kostenlose Veranstaltung der Kulturberatung Hessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.

Das Netzwerktreffen richtet sich an Zirkuskünstler:innen, Veranstalter:innen, Kulturarbeitende, Verbände, Förderinstitutionen, kulturpolitische Akteur:innen sowie alle, die mehr über den Zeitgenössischen Zirkus und die regionalen Strukturen erfahren möchten.

Das Programm ermöglicht Vernetzung und aktuelle Einblicke in Landesverbandsarbeit in Sachsen-Anhalt mit dem dortigen Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt e. V. (LanZe) sowie aktuellen Praxisbeispielen regionaler Zirkus-Akteur:innen.  

Wie immer bietet das Netzwerktreffen auch die Möglichkeit, mehr über die Arbeit des BUZZ und die verschiedenen Formen der Mitwirkung zu erfahren. Als besonderes Highlight in diesem Jahr freuen wir uns auf einen Gastimpuls des katalanischen Zirkusverbands APCC, mit dem wir unter anderem für unser Residenzaustauschprogramm 2026/27 kooperieren.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Eine vorherige Anmeldung ist erforderlich und bis zum 30. August 2026 möglich.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://bundesverband-zeitgenoessischer-zirkus.de/projekte/netzwerktreffen/ 

Grundidee: Ein gutes Verständnis des eigenen individuellen Bedarfs und der verfügbaren Zeit schafft die beste Grundlage, um Honorare realistisch und selbstbewusst zu verhandeln.

Inhalte des Workshops

Im Workshop werden verschiedene zentrale Aspekte behandelt, die für die Berechnung des eigenen Honorars unerlässlich sind:

• Zusammensetzung des persönlichen Bedarfs
• Berufliche Kosten
• Sozialversicherung
• Verfügbare fakturierbare Zeit
• Unbezahlte Arbeit
• Berechnung von Sätzen

Ziele des Workshops

• Klarheit über Kosten und Arbeitszeit
• Empowerment für Verhandlungen

Der Workshop ist von und mit Béla Bisom, transmissions.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Automatisch erzeugte Untertitel können bei Zoom selbstständig aktiviert werden. Sie ist außerdem kostenlos.

Der Workshop ist bereits ausgebucht. Eine Warteliste ist hier zu finden. 

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Maximilian Grafe, Mitarbeit Netzwerk- und Strukturarbeit: @email

Mit seinem Standort im Weltkulturerbe Völklinger Hütte verbindet das Festival industrielle Vergangenheit, Gegenwartskunst und die Zukunft einer lebendigen Kulturlandschaft. Zugleich setzt es ein kulturpolitisches Signal: Es stärkt die Strukturen der Freien Szene im Saarland, die als Motor für künstlerische Innovation, Nachwuchsförderung und gesellschaftliche Teilhabe wirkt.

Weitere Informationen: https://freistil-festival-saar.de/das-festival/ 

Ausgehend von Praxisbeispielen wie dem KompleXX Figurentheater sowie den Kulturbus-Konzepten aus Berlin und Hessen möchten wir gemeinsam darüber ins Gespräch kommen, wie lokale Netzwerke für kulturelle Bildungsangebote gestärkt und nachhaltige Mobilitätslösungen entwickelt werden können, um Kindern und Jugendlichen den Zugang zu Kulturangeboten zu sichern – insbesondere auch im ländlichen Raum. Dabei geben die Projektleitungen der Offensive Kulturbus Einblicke in die Entwicklung und Umsetzung der beiden Konzepte und diskutieren Erfahrungen, Herausforderungen und Perspektiven für eine nachhaltige kulturelle Mobilität.

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitig Einblicke in die Arbeit zu geben und sich über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Wir freuen uns über Anmeldungen unter @email. Die Zugangsdaten werden am Vormittag des Stammtisches versendet.

Im Mittelpunkt stehen die Erschließung und Digitalisierung des Schattentheaterstücks „Die Bremer Stadtmusikanten“ von Theater Zinnober, dem lange Zeit einzigen freien Theater der DDR, das ab der Wende in Theater o.N. umbenannt wurde. An diesem Beispiel werden die verschiedenen Schritte digitaler Archivarbeit vorgestellt: von der Ersterschließung historischer Materialien über die Digitalisierung und Metadaten-Erfassung bis hin zur Online-Veröffentlichung. Die im Projekt bearbeiteten Bestände sind inzwischen auf der Plattform museum-digital berlin zugänglich.

Das Gespräch informiert über Chancen und Herausforderungen digitaler Archivierung und zeigt, wie kulturelles Erbe durch digitale Methoden langfristig bewahrt und sichtbar gemacht werden kann.

Das Gespräch findet im Rahmen der Reihe „Let’s Archive“ – eine Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Mehr Informationen und zur Anmeldung: https://jungespublikum.de/events/gespraech-how-to-digitalisierungsprojekt-am-beispiel-theater-o-n/#anmeldung

Kontakt: a.garthe@jungespublikum.de 

Im Mittelpunkt stehen u.a.:

• realistische Einschätzung des eigenen Marktwerts als Ausgangspunkt
• Vorbereitung und strategische Positionierung in Verhandlungen
• Umgang mit klassischen Einwänden
• konkrete Verhandlungstechniken
• rechtliche Aspekte

Der Leitgedanke des Workshops ist: „Man bekommt nicht, was man verdient. Man bekommt, was man verhandelt.“

Ziel ist es, die Teilnehmenden nicht nur zu informieren, sondern ihnen ein klares, sofort umsetzbares Instrumentarium an die Hand zu geben, um ihre Position im Markt nachhaltig zu stärken.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Automatisch erzeugte Untertitel können bei Zoom selbstständig aktiviert werden. Sie ist außerdem kostenlos. 

Der Workshop ist bereits ausgebucht.  Eine Warteliste ist hier zu finden. 

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Maximilian Grafe, Mitarbeit Netzwerk- und Strukturarbeit: @email

Diese Fragen sind leitend für das Programm des BUNDESTREFFEN26 des Fonds Darstellende Künste und seine drei Schwerpunkte zu künstlerischen Praktiken, dem Verhältnis von Wissenschaft, Kunst und Forschung sowie Kunst und Ästhetik in Zeiten von KI. An zwei Tagen sind die Teilnehmer*innen eingeladen, diese Themenbereiche sinnlich und diskursiv zu erkunden.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.fonds-daku.de/events-und-diskurs/bundestreffen/dont-stop-me-now/