Archiv Termine

Producer*innen sind für das Produzieren in den Performing Arts essentiell geworden. Welche Kompetenzen sind über das Organisieren, Verwalten und Abrechnen hinaus entscheidend? Wie können künstlerische Kooperationen auf nationaler und internationaler Ebene umgesetzt und diskriminierungskritisch gestaltet werden? Welche Netzwerke und Förderinstrumente stehen zur Verfügung und wie verändert sich das Produzieren nach Covid19 und der Neustart-Förderung? Welche Methoden
und Werkzeuge braucht es für die Zusammenarbeit und das Gestalten der Arbeitsstrukturen? Welche Rolle spielt das Publikum beim Produzieren?

In drei Modulen an drei Produktionshäusern werden in Workshop-Formaten Methoden und Werkzeuge vermittelt, Netzwerke und Plattformen vorgestellt, Strategien und Modelle für das Produzieren in den freien szenischen Künsten entwickelt und erarbeitet.

In ca. 5 Online-Seminaren werden rechtliche und administrative Grundlagen vermittelt. Die Teilnahme an den Online-Seminaren ist optional. Das Angebot richtet sich vor allem an die Teilnehmer*innen mit weniger
Berufserfahrung. Die Termine werden zu einem späteren Zeitpunkt
festgelegt.

Die drei Module und die Online-Seminare der AKADEMIE für Performing Arts Producer werden in Deutsch und/oder Englisch stattfinden.

Termine:

• MODUL I: 19. - 22. Januar 2023 Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/M.
• MODUL II: 16. - 19. März 2023 PACT Zollverein Essen
• MODUL III: 27. - 30. April 2023 HELLERAU Dresden

Zielgruppe:

Die AKADEMIE richtet sich an Produktionsleiter*innen und Produzenten*innen im Bereich der freien Performing Arts mit geringer oder umfangreicher Berufserfahrung, die ihre Tätigkeit auf das Feld internationaler Koproduktionen und Kooperationen erweitern möchten, eine Vertiefung der nötigen hard und soft skills wünschen, einen Austausch
mit Kolleg*innen suchen und Lust haben, mögliche neue Arbeitsmodelle zu entwickeln.

Bewerbungsschluss: 31. Oktober 2022

Die AKADEMIE für Performing Arts Producer umfasst:

• drei Module à vier Tage (inkl. An- und Abreise) in Frankfurt/M., Essen, Dresden
• Mittag- und Abendessen
• Veranstaltungsbesuche an manchen Abenden
• Mentoring durch erfahrene Mitarbeiter*innen aus den Produktionsabteilungen der im Bündnis internationaler Produktionshäuser zusammengeschlossenen Häuser

Teilnahmevoraussetzung

• Erste Berufserfahrungen als freischaffende*r Produktionsleiter*in /
Produzent*in in den szenischen Künsten in Deutschland oder
vergleichbare Tätigkeit
• Deutschland ist Wohn- und Arbeitsort
• Sehr gute Sprachkenntnisse in Deutsch und Englisch
• Teilnahme an allen drei Modulen

Die Teilnahme ist gebührenfrei, Übernachtungskosten und Catering werden durch das Bündnis internationaler Produktionshäuser getragen. Die Reisekosten und Kosten für ÖPNV tragen die Teilnehmer*innen.

Bewerbung

Wir bitten um die Einreichung eines Lebenslaufes und eines Schreibens, aus dem die Motivation zur Teilnahme an dem Programm ersichtlich wird (max.1 Seite).
Bewerbungen bitte ausschließlich per E-Mail einreichen.
Kontakt: @email

Informationen zur Barrierefreiheit sind hier zu finden:
https://produktionshaeuser.de/informationen-zur-barrierefreiheit-derakademie-
fuer-performing-arts-producer-5/

Auswahl der Teilnehmenden:

Mitte November 2022. Die Auswahl trifft ein Fachgremium.

AKADEMIE für Performing Arts Producer
Bündnis internationaler Produktionshäuser e.V.
Leitung Akademie: Katja Sonnemann
www.produktionshaeuser.de/akademie-fuer-performing-arts-producer/

Das Bündnis internationaler Produktionshäuser ist ein Zusammenschluss von sieben Institutionen der zeitgenössischen performativen Künste, die zu den bedeutendsten in Deutschland zählen. FFT Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), Kampnagel (Hamburg), Künstler*innenhaus Mousonturm (Frankfurt am Main), PACT Zollverein (Essen) und tanzhaus nrw (Düsseldorf).
Das Bündnis internationaler Produktionshäuser e.V. wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Erste Fragen zur Bewerbung für das Programm werden bereits im begleitenden FAQ online beantwortet.

FESTIVALFRIENDS als Verbund ist von der European Festivals Association als Informations-Hub für Deutschland bestellt worden, um die zentrale Kontaktstelle für Festivals, Vertreter*innen und Akteur*innen aus Deutschland zu sein.

Um an der Info-Veranstaltung teilzunehmen, bitte einfach eine formlose Mail senden an @email.

Die Zoom-Einwahldaten werden dann am 28.10.2022 an alle Angemeldeten versendet.

Weitere Infos: https://www.festivalfriends.de/event/info-zoom-effea-forderung

Durch die kreative Nutzung und künstlerische Verortung der Projekte und Produktionen im öffentlichen Raum, trifft das Genre wie kein anderes auf die gesellschaftliche Realität der Vielfalt. Bedeutet das aber zugleich, dass sich das Publikum aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Gruppen zusammensetzt? Wie vielfaltsensibel ist der Umgang mit dem Publikum? Diesen Fragen möchte der BUTIÖR im Rahmen des Symposiums nachgehen. Er hat dazu Expert*innen, Aktivist*innen und Künstler*innen aus interdisziplinären Bereichen eingeladen, um in einen Diskurs zu treten. Ziel ist es Denkprozesse in Gang zu bringen und für die Notwendigkeit zu sensibilisieren, dass sich das Genre allen gesellschaftlichen Gruppen gegenüber öffnen muss.

Dabei wird auf das Publikum der darstellenden Künste im Öffentlichen Raum geschaut, aber auch die Struktur des Genres kritisch hinterfragt. Ein Blick in die künstlerische Praxis darf natürlich nicht fehlen. Im Rahmen von Impulsvorträgen, der Vorstellung von Best-Practice-Beispiele und Paneldiskussionen lädt der BUTIÖR ein, andere Perspektiven kennenzulernen. 

Als Keynote-Speakerin für die Eröffnung des Symposium am 28.10.2022 konnten Leyla Ercan (Agentin für Diversität am Staatstheater Hannover) gewonnen werden.

Das weitere Programm wird in Kürze bekanntgegeben.

Teilnahmebedingungen

Zum Schutz aller möchten wir Euch bitten Verantwortung zu übernehmen und nur getestet zum Symposium zu kommen.

Ein Corona-Test ist schnell gemacht. Bitte testet Euch selbst vor jedem Veranstaltungstag, sodass sich alle bei uns sicher fühlen können! Bei Erkältungserscheinungen oder anderen Krankheitssymptomen möchten wir Euch bitten zuhause zu bleiben.

Alle Infos und zur Anmeldung: https://theater-im-oeffentlichen-raum.de/out-and-about-labore/symposium/

Im Rahmen der out & about Labore findet auch die Werkstatt #SCHREIBEN FÜR statt

Der Kongress ,Transform your theatre’ legt den Fokus auf den Austausch zwischen den „Generationen“: Wie kann eine konstruktive Zusammenarbeit von Menschen, die unter prekärsten Bedingungen Strukturen aufgebaut und belebt haben und solchen, die mit konkreten Honorarvorstellungen und Arbeitsschutzmaßnahmen hantieren, gelingen? Wie lassen sich Methodiken und Arbeitsweisen erhalten, ohne sie anderen „überzustülpen“? Wie kann das Wissen und die Kunst der älteren Generation trotz dieser Prozesse weiter bestehen?

Aufbauend auf zwei Online-Veranstaltungen (16. August und 05. Oktober), in deren Kontext sich vier Spielstätten zu ihrer Geschichte, ihrem Blick auf die freien darstellenden Künste und ihren Strategien von Wissenserhalt und -transfer austauschen, sowie auf bisherige Gespräche zum Thema Generationenwechsel (u.a. vom Bundesverband Freie Darstellende Künste) wird der Kongress in interaktiven Formaten Anhaltspunkte und Methoden für anstehende Transformationsprozesse liefern.

Die Theaterwerkstatt Pilkentafel wird außerdem Einblick in die Erstellung ihres digitalen Archivs geben.

Anmeldung zum Kongress: @email

Hier ist das gesamte Programm einzusehen. 

Der Kongress ist ein Bestandteil des Projekts ,Weggefährten’ der Theaterwerkstatt Pilkentafel. Das Projekt widmet sich den Gründungsimpulsen verschiedener Theater der freien darstellenden Künste und fragt nach der Geschichte der freien darstellenden Künste. Im Rahmen des Projekts werden neue Methoden der Archivierung der entstandenen Arbeit
erforscht. Ein weiteres zentrales Anliegen des Projektes sind Strategien und Ansätzen der Weiter- und Übergabe der entstandenen Strukturen und Wissensspeicher.

Zu den ,Weggefährten’ gehören neben der Theaterwerkstatt Pilkentafel, das Theaterlabor Bielefeld, das TNT (Theater neben dem Turm, ehemals Marburger Theaterwerkstatt) und die Theater Combinale Lübeck. Seit den 1980er Jahren stehen diese Produktionsorte in losem, aber kontinuierlichem Austausch. Sie verbinden ähnliche Ansätze der künstlerischen Forschung, die theaterhistorische Entwicklung aus Strömungen fern der Stadt- und Staatstheater sowie frühzeitige gesellschaftspolitische, die Stadtgesellschaften einbeziehende und fordernde Arbeitsweisen. Alle Produktionsorte haben außerdem den Anspruch das über die Jahrzehnte entstandene Wissen und methodische Konzepte hierzu an nachfolgende Generationen weiterzugeben.

For this first open call, created in the frame of the project (UN)COMMON SPACES, the goal is to invite Emerging artists who are at the very first steps of their project to join the members of the network and to work in collaboration during a week around their ideas (one or more). This year, the focus is put on projects that are connected to the topics of Climate change and Sustainability. This can be understood from different perspectives in the project idea and/or the process of artistic creation as a way to reflect, discuss, address and/ or challenge this topic towards different audiences in Europe.

During the so called Hot House, the selected artists will be mentored by Associate artists and citizens of the (UN)COMMON SPACES project and will have the opportunity to exchange around their ideas with them and the 16 partners. 

For more information see the details of the open call.