Im vierten Gespräch der Reihe „Let’s Archive“ sprechen Angelika Waniek und Elena Strempek über ihr kollaboratives und forschendes Projekt when paper performs. Gemeinsam erkunden sie, wie sich künstlerische Strategien aus dem performativen (Wieder-)Erinnern und Bewahren entwickeln lassen – und wie Archivierung als ästhetische Praxis verstanden werden kann.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Anmeldung unter: https://jungespublikum.de/events/16594/

Die Gesprächsreihe findet in Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Verliehen wird der Theaterpreis für ein mehrjährig herausragendes Programm, das sich zuvorderst durch seine ästhetisch-künstlerische Qualität auszeichnet. In den Blick genommen werden dabei ebenso die Rolle, die das Theater für den gesellschaftlichen Dialog und Zusammenhalt in Stadt und Land spielt, welche Zugänge zum Theater geschaffen werden, welches Engagement im Aufbau agiler Strukturen und Prozesse besteht sowie zu Nachhaltigkeit, Digitalität und soziokulturellen Fragestellungen. Ausgezeichnet werden innovative und zukunftsweisende Ausrichtungen – von Programm über Publikum bis zu Personal und Organisation.

Die jeweils unterschiedlichen räumlichen, finanziellen und strukturellen Gegebenheiten, unter denen die Theaterhäuser arbeiten, spielen bei der Entscheidung eine maßgebliche Rolle.

Theater können sich je nach ihrer strukturellen Verfasstheit in drei Kategorien bewerben:

1. Stadt-, Staatstheater und Landesbühnen
2. Privattheater und Gastspielhäuser
3. Freie Produktionshäuser

• Kategorie 1: Stadttheater, Staatstheater und Landesbühnen, die vornehmlich durch öffentliche Grundförderung finanziert sind und in der Regel feste künstlerische Ensembles beheimaten.*
• Kategorie 2: Privattheater, die in der Regel vornehmlich privatwirtschaftlich aufgestellt sind, sowie Gastspieltheater mit Sitz in der Bundesrepublik Deutschland.*
• Kategorie 3: Produktionshäuser der Freien Darstellenden Künste mit Sitz in der Bundesrepublik Deutschland, die in Ko- oder Eigenproduktion mit vornehmlich selbstbeauftragt arbeitenden, sog. Freien Kunstschaffenden und Ensembles, arbeiten.*

Voraussetzung für eine Bewerbung ist ein regelmäßiger Spielbetrieb mit verschiedenen Stückangeboten und/oder weiteren gesellschaftlich relevanten, aktivierenden (auch partizipativen) Programmbestandteilen in einer eigenen Spielstätte. In der Bewerbung können sich die Theater auf außergewöhnliche, exemplarische Leistungen beziehen, die in dem Zeitraum seit Beginn der Spielzeit 2023/2024 und 2024/2025 entstanden sind.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://theaterpreisdesbundes.de/bewerbung-open-call/

Das Programm fördert partizipative Ansätze in verschiedenen Kunstformen im Rahmen der folgenden Schwerpunktthemen: • Wiederbelebung postindustrieller Orte/Gemeinschaften

• Erhöhung der kulturellen Teilhabe in Regionen mit wenig Angeboten
• Erforschung von Orten und Gemeinschaften, die durch zivilgesellschaftliches Engagement verändert wurden
• Neudefinition der Nutzung öffentlicher Räume

Das Cultural-Bridge-Programm wird von sieben Partnern finanziert: Fonds Soziokultur, Arts Council England, Arts Council Northern Ireland, Creative Scotland, Wales Arts International, British Council und Goethe-Institut London.

Weitere Informationen: https://www.cultural-bridge.info/funding/

Im Rahmen von NETZANSCHLUSS kommen alle Expertisen der durch „Verbindungen fördern“ unterstützten Bündnisse zusammen. Akteur*innen der Bündnisse teilen in Workshop- und Austauschformaten ihr gesammeltes Wissen und ihre Erfahrungen. Außerdem sprechen wir zusammen mit kulturpolitischen Sprecher*innen über unser wegweisendes Fördermodell und die Notwendigkeit einer Strukturförderung wie dieser, über 2025 hinaus, betonen.

Mit NETZANSCHLUSS schließen wir „Verbindungen fördern“ ab und zugleich alle interessierten Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste an unser bundesweites Netzwerk an.

Was Euch erwartet:

• Best-of-Formate der Bündnisse – Workshops, Talks & Austausch

• künstlerische Beiträge – Bühne frei für unsere Vielfalt

• Launch der Abschlussdokumentation #netzwert

• kostenlose Verpflegung an beiden Tagen

• Netzwerkparty – wir feiern uns!

• 130+ Akteur*innen, alle Sparten, ein Ort

Das detaillierte Programm zum Download.

Anmeldung unter https://netzanschluss.eventbrite.de

Anmeldefrist: 19. Oktober 2025

Barrierefreiheit:

• Die Veranstaltung findet in Präsenz und in deutscher und englischer Lautsprache statt.

• Der Veranstaltungsort ist barrierearm, das Obergeschoss über einen Lift zugänglich.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an das „Verbindungen fördern“-Team: verbindungen.foerdern@darstellende-kuenste.de

Im Rahmen des "Tag der Freien Darstellenden Künste Niedersachsen" bei der wolfsburger figurentheater compagnie.

Weitere Infos: https://calendar.boell.de/de/event/tag-der-freien-darstellenden-kuenste-niedersachsen-1

Im Fokus stehen dabei konkrete Erfahrungen aus der politischen Praxis: Welche Argumentationsstrategien funktionieren tatsächlich? Wie gelingt es, mit den richtigen Mitteln Gehör zu finden – sei es über Netzwerke, Verbände oder durch das Engagement einzelner Akteur*innen? Und welche Wege führen zu einer langfristigen Sichtbarkeit kulturpolitischer Themen jenseits projektbezogener Anlässe?

Referentin: Anikó Glogowski-Merten (FDP)

Die Veranstaltung ist ein Angebot von „Verbindungen fördern“ und Teil des Moduls 2 #Kulturpolitik und Advocacy im diesjährigen Qualifizierungsprogramm „Strategien fördern – Qualifizierungsprogramm für starke überregionale Bündnisse“. Das Qualifizierungsprogramm richtet sich an Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste, die bereits in der Netzwerkarbeit aktiv sind oder planen, ein Netzwerk zu initiieren.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos.

Anmeldung: bis zum 03. November 2025 unter https://www.eventbrite.de/e/erfahrungsborse-kulturpolitisch-wirksam-tickets-1755853227269?aff=oddtdtcreator

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an das „Verbindungen fördern“-Team: @emaile

EFFEA provides emerging artists the opportunity to explore their ideas and creative projects, whether original works or the evolution of existing ones, by providing them with dedicated time, space, and support. The EFFEA Fund defines emerging artists not by age but by their novelty to programmers and audiences and their potential for international breakthrough.

EFFEA Call #4 is open to all festivals and artists that fulfil the following conditions:

• Festivals exist for at least one edition and are registered on FestivalFinder.eu.
• Projects must fall within these artistic fields: Architecture, Ballet Contemporary Dance, Circus, Design/Applied arts, Digital arts, Film, Folklore and folk arts, Heritage, Interdisciplinary, Literature, Music, Opera, Street Art, Theatre, Photography/ Video, Sculpture, Painting.
• The leading Festivals and artists should have their official address in one of the following eligible countries: Albania, Armenia, Austria, Belgium, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Cyprus, Czechia, Denmark, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Hungary, Iceland, Ireland, Italy, Kosovo, Latvia, Liechtenstein, Lithuania, Luxembourg, Malta, Montenegro, Netherlands, North Macedonia, Norway, Poland, Portugal, Romania, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Sweden, Tunisia, and Ukraine.

There are two residency categories:

Discovery: Festivals support artists at the early stages of their careers but with a strong potential to break through internationally (approximately 40 grants of 8,000 EUR). The residency proposal must include:

• Co-production by a leading festival + at least 2 partner festivals
• Training/mentoring/coaching, community outreach or other elements based on artist needs
• A workshop (live or online) hosted by the leading festival, with at least one programmer from each partner festival.
• A work-in-progress presentation at the leading festival

Springboard: Festivals support artists already established in their own country, ready to develop their career internationally (approximately 10 grants of 15,000 EUR). The residency proposal must include:

• Co-production by a leading festival + at least 2 partner festivals
• Training/mentoring/coaching, community outreach or other elements based on artist needs
• Final presentations/Production results at each of the involved festivals (minimum 3 festivals)
• A live masterclass led by the artist at each festival (minimum 3 festivals)

As one of the main objectives of this project is to support emerging artists, it is required that a minimum of 80% of the grant value is used to cover costs made by the artist(s).

More info + apply: https://on-the-move.org/news/european-festivals-association-european-festivals-fund-emerging-artists-4

Wie wird die künstlerische Arbeit marginalisierter Personen sichtbar gemacht? Welche Chancen und Strategien bietet das digitale Archiv der freien Darstellenden Künste hierfür? Wie funktioniert Diversitätsforschung im Kontext heutiger Archivarbeit – und wie gelingt der Transfer von Wissen und Erfahrung zurück in die Theaterpraxis?

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Anmeldung unter: https://jungespublikum.de/events/gespraech-abwesenheiten-im-archiv/

Dieser dritte Termin der Gesprächsreihe „Let’s Archive“ findet im Rahmen des Förderprojekts PERSPEKTIV:WECHSEL der ASSITEJ Deutschland e.V. statt.

Die Gesprächsreihe ist eine Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK).