Das Projektbüro „Frauen in Kultur & Medien“ des Deutschen Kulturrates führt zum siebten Mal ein bundesweites 1:1-Mentoring-Programm für hochqualifizierte Künstlerinnen und Kreative durch, die im Kultur- und Medienbereich eine Führungsposition anstreben.
Noch bis zum 31.05.2023 kann man sich monatlich bewerben. Am Ende eines jeden Monats gibt es einen Stichtag. Alle bis zum Stichtag eingehenden Anträge werden dann gesichtet und bewertet. Erneute Antragsphasen wird es von September 2023 bis Mai 2024 geben.
Als Nachfolger von i-portunus gibt das Programm Kunst- und Kulturschaffenden die Möglichkeit, selbst initiierte Projekte durchzuführen, um internationale Arbeitsbeziehungen zu entwickeln oder zu vertiefen. Dabei werden sowohl die individuelle Mobilität von Einzelpersonen als auch Residenzen für Gastorganisationen gefördert.
Culture Moves Europe wird durch das Programm Kreatives Europa KULTUR der Europäischen Union finanziert und durch das Goethe-Institut umgesetzt.
Die Welt, wie wir sie kennen, wird es so bald nicht mehr geben. Doch wie die Zukunft aussehen wird, bleibt trotz zahlreicher Modelle, Prognosen und Szenarien ungewiss. Die Aktion 7.000 Setzlinge des Netzwerks Performing for Future ruft Dramatiker*innen und Schreibende aus Literatur, Musik, Poesie und Wissenschaft dazu auf, Szenen für morgen zu entwerfen. Nun werden die entstanden Texte erstmals gelesen.
Der Szenografie-Bund lädt einen Tag lang zu Gesprächs- und Expert*innenrunden zu den Kernthemen ART, MONEY und FUTURE.
Der Themenschwerpunkt „Berufsrealität von Szenograf*innen“ verbindet sich an diesem Diskurstag mit dem Schwerpunkt “Green”, der sowohl im Wortsinn verstanden wird – wenn es um nachhaltiges Arbeiten geht – als auch im künstlerischen und sozialen Sinn, wenn es darum geht, für bessere Arbeitsbedingungen, ein gutes Arbeitsklima und einen zukunftsfähigen Beruf einzustehen.
21. Netzwerktreffen zum nachhaltigen Arbeiten im Theater von Performing for Future via Zoom von 10 bis 12 Uhr. Onboarding für neue Interessierte bereits ab 9:30 Uhr. Inklusive Input von Josefine Rose Habermehl zum Thema Gemeinwohlbilanzierung.
im Rahmen des CircusDanceFestivals in Köln
Der Zeitgenössische Zirkus hat in Deutschland in kürzester Zeit eine strukturelle Entwicklung erlebt wie kaum eine andere Form der darstellenden Künste. Durch die zugängliche und non-verbale Art, relevante Themen zu verarbeiten, birgt er enormes Potenzial für den gesellschaftlichen Diskurs und fördert die Nähe zu Kultur. Aktuell ist die Förderpraxis auf Modellprojekte und kurze Projektförderzeiträume ausgelegt, die aber zukünftig von umfassenden, nachhaltig und weitsichtig entwickelten Strukturen getragen werden müssen. Die Fachtagung „Setting the Stage – Zirkusförderung von Morgen”, die im Rahmen der Netzwerk- & Strukturförderung des Fonds Darstellende Künste gefördert wird, gibt den Anstoß hierfür.
Anmeldung bis 9.5.23
TRAFO-Ideenreise #9 findet in Zusammenarbeit mit dem TRAFO-Projekt Kulturlandbüro in Uecker-Randow statt und führt vom 24. bis 25. Mai 2023 nach Mecklenburg-Vorpommern.
online via Zoom
Anmeldung bis 21. Mai 2023
Oft wird Nachhaltigkeit auf eine Managementaufgabe reduziert. Dabei geht es um die umwelttechnische, manchmal die soziale Optimierung des Betriebs. Dieser Weg ist nicht verkehrt: Kunst- und Kultureinrichtungen können Vorbilder sein und ihre Besucher*innen entsprechend sensibilisieren. Doch ein weiterer Ansatz ist noch wichtiger. Wenn die heutige „multiple Krise“ Ausdruck der innengesellschaftlichen Verhältnisse ist, vom „Wachstumsdogma“ und vom „Fortschrittsmythos“, dann sollte Nachhaltigkeit weit statt eng gedacht werden: als soziale und kulturelle Aufgabe. Denn Kultur findet nicht nur in den eingezäunten Räumen von Theatern und Galerien statt, sondern auch in den Ministerien, in den Unternehmen und in den Supermärkten. Wie können Kunst- und Kultureinrichtungen zu einem kulturellen Wandel in der Gesellschaft beitragen?
Theater Alte Werkstatt, Frankenthal
Rheinland-Pfalz-Premiere des Films „DENNOCH! – Zur Lage der Freien Künste“ mit anschließender Diskussion.
Online via Zoom
Die Veranstaltung wird in deutscher Lautsprache durchgeführt. Für die Teilnahme wird ein internetfähiges Endgerät benötigt.
Nachhaltigkeit in den freien darstellenden Künsten – wo sitzt der Hebel, der Veränderungsprozesse in Gang setzt oder beschleunigt? Nachdem wir betriebsökologische Aspekte beleuchtet und Materialkreisläufe sowie kulturpolitisches Agenda-Setting auch mit Mitteln der Kunst im Projekt „Performing Arts - Performing future“ betrachtet haben, wollen wir nun auf die Ebene schauen, die vielem vorausgeht: die Förderarchitektur in den freien darstellenden Künsten. Wie entsteht ein Förderprojekt? Welche Spielräume hat ein*e Interessensvertreter*in wie ein Landesverband der freien darstellenden Künste zum Beispiel mit seinen Landesministerien in Verhandlung zu gehen, aktiv Kulturförderung mitzugestalten? Wie kommt das Thema Nachhaltigkeit in diversen Förderprogrammen vor und wie ist es zu schaffen, dieses Kriterium im Ranking prominent zu platzieren? Diese Fragen sind Leitlinien für fachliche Inputs und einen offenen Austausch für alle Interessierten im Rahmen des Kooperationsprojektes „Performing Arts – Performing Future“. Ziel ist es, einige Paradigmen zu formulieren - wie Akteur*innen und ihre Vertreter*innen aktiver in die Politik wirken und auch die Konzeption von Projektanträgen zukunftsfähig gestalten.
