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Die Studie »Freie Darstellende Künste und Kulturelle Bildung im Spiegel der Förderstrukturen von Bund, Ländern und Kommunen« ging deshalb der Frage nach, welche Förderstrukturen existieren und inwieweit diese vor dem künstlerischen Ansprüche für die Praxis der Akteure relevant sind.

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Die Publikation des Bundesverbandes fasst die Themenbereiche Mobilität, Kollaboration, pädagogische Tätigkeit, Vielfalt und soziale Mindeststandards in den freien darstellenden Künsten ins Auge. Die Ergebnisse basieren auf den 2012 bis 2015 durchgeführten Mitgliederbefragungen.

Die erste Ausgabe von ON THE ROAD widmete sich in dialogischen Vorträgen, Arbeitsgruppen und Workshops Fragen nach kollektivem Arbeiten, Arbeitsteilung und Kommunikation: Wie lassen sich die Arbeitsprozesse künstlerischen Schaffens in Bezug auf Planung, Produktion und Kommunikation in den jeweiligen Phasen weiterentwickeln? Welche Tools wurden erprobt und haben sich bewährt? Wie lässt sich die Kommunikation untereinander klarer gestalten?

Die Akademie wird in vier weiteren Ausgaben in 2018 fortgeführt.

Die nun vorliegende Dokumentation zeichnet die Ereignisse des Tages nach.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Förderung von Projekten und Institutionen der freien Darstellenden Künste ist in den Kommunen und Ländern unterschiedliche stark ausgeprägt. Dabei ist festzustellen, dasss die eingesetzen Instrumente der Förderung auf zum Teil sehr unterschiedlichen Philosophien basieren und demzufolge in den Details stark differieren. Das führt dazu, dass die Instrumente nicht gut miteinander verzahnt sind und Projektentwicklungen nicht ausreichend unterstützen.

Im Auftrag des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste untersuchte das Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft daher die »Aktuellen Förderstrukturen der Freien Darstellenden Künste in Deutschland« (Laufzeit 2014-2016). Ziel der Studie ist es, einen Überblick über die Förderstrukturen und -instrumente der Kommunen und Bundesländer im Bereich der freien Darstellenden Künste zu erstellen, Problematiken und Leerstellen aufzuzeigen sowie Handlungsempfehlungen zu unterbreiten, die zu einer qualitativen und quantitativen Verbesserung der Förderstrukturen aller Ebenen beitragen können.

Viele Kolleginnen und Kollegen entscheiden sich aus künstlerischen Gründen, ausschließlich oder zeitweise »frei« zu arbeiten. Und das nicht, weil der Arbeitsmarkt an öffentlich getragenen Bühnen tatsächlich schrumpft. Sondern weil sie Freiräume brauchen, um künstlerisch forschen und arbeiten zu können, um besondere Zielgruppen einzubeziehen, um Publikum jenseits der großen Strukturen und Städte zu erreichen. Das sind »neue realitäten« des Theaters in Deutschland.

Die vorliegenden Sekundäranalyse ist Teil dieses Auftrags. Ihr Ziel ist es, die in einer Bestandsaufnahme erfassten (empirischen) Untersuchungen der Förderung der freien Darstellenden Künste in der Bundesrepublik im Sinne eines »methodological reviews« zu analysieren. Sie war Grundlage für die Entwicklung eines Erhebungsinstrumentariums für die Befragung von Kommunen und Bundesländern, die im Sommer 2015 erfolgte.

Die hier vorliegende Auswertung der Befragung von 2014 gibt somit Auskunft über die Mitglieder in ihrer Eigenschaft als Theater und stellt ausgewählte Eckpunkte vor

Es nimmt dabei nicht nur die einzelnen Genres in den Blick, sondern thematisiert auch die veränderten Rahmenbedingungen für die darstellende Kunst in Deutschland. Damit ist es die erste umfassende Publikation zur Geschichte des Freien Theaters in Deutschland seit der Wiedervereinigung. Und gleichzeitig markiert es jene Bereiche, in denen das Freie Theater zukünftig seine gesellschaftliche Relevanz künstlerisch, strukturell und politisch beweisen muss.
Der Band vereint Beiträge von Theaterschaffenden, Wissenschaftlern und Journalisten und leistet mit diesem multiperspektivischen Blick auf das Freie Theater zugleich einen wichtigen Beitrag für die Debatte um die Zukunft des Theaters in Deutschland insgesamt.

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