UN Label lädt ein zum Access Maker Kreativ-Labor „Aesthetics of Access in der Praxis“.
Es findet vom 15. bis 18. Oktober 2024 in der Akademie der Kulturellen Bildung in Remscheid statt. Die Anmeldung ist ab sofort möglich. Das Kreativ-Labor richtet sich an Künstler*innen sowie Kulturschaffende aus Theater- und Tanzhäusern und der freien Szene, die bereits über Vorkenntnisse und/oder eigene Erfahrungen in den Bereichen Zugänglichkeit und Barrierefreiheit verfügen. 

Nächste Antragsfrist  im Projekt  "tanz + theater machen stark" ist der 15. Oktober 2024 (frühester Projektbeginn 2. Januar 2025). Eingeladen, sich zu bewerben, sind Darstellende Künstler*innen und deren Kooperationspartner*innen. Die zur Antragstellung erforderliche  Projektskizze ist im Downloadbereich verfügbar. Zur Erläuterung von Ausschreibungsbedingungen und programmspezifischen Besonderheiten für die dritte Förderphase von 2023 - 2027 haben wir einen  Leitfaden entwickelt, der im Downloadbereich zum Herunterladen bereit steht.

Weitere Informationen: https://darstellende-kuenste.de/projekte/tanz-theater-machen-stark#anchor-23

Tanz-Partnerschaften in Europa: Erfahrungsaustausch, Diskussionen, neue Impulse

Bei Dance Space Europe sollen Chancen und Herausforderungen, Nachhaltigkeit und Förderung künstlerischen Arbeitens im europäischen Kontext diskutiert werden – mit Tanzkünstler*innen, Produzent*innen, Produktionshäusern, Förder-Institutionen, Netzwerken und Kulturpolitiker*innen.

Die SPURENSUCHE 2024, das Arbeitstreffen der Freien Kinder- und Jugendtheater, findet vom 10.bis 11. Oktober 2024 im Jungen Theater Augsburg gemeinsam mit dem Bündnis PERSPEKTIV:WECHSEL statt. Nach 2 Jahren hat das Bündnis, das von „Verbindungen fördern“ gefördert wird, folgende Fragen zur SPURENSUCHE mitgebracht:

• Wie ist die Ausgangslage der deutschen Kinder- und Jugendtheaterfestivalszene in Bezug auf Diversifizierungsprozesse?
• Wie können Prozesse machtkritischer Auseinandersetzung Eingang in die künstlerische Praxis erhalten?
• Wie gestalten wir safer spaces, die ihrem Namen gerecht werden?
• Was haben wir gelernt und was wollen wir mit euch diskutieren?

Seit 2010 ist rodeo Teil der Kunstszene in München. Das biennale Festival gibt Einblicke in die Vielfalt der Münchner Tanz- und Theaterszene, dient dem Austausch und der Vernetzung von lokalen und internationalen Kunstschaffenden, setzt neue künstlerische Impulse und diskutiert aktuelle kulturpolitische Themen.

Über die Jahre hat sich rodeo zu einem Anlaufpunkt für lokale, nationale sowie internationale Akteur*innen der freien Szene entwickelt. Die Festivalausgaben 2024 und 2026 werden vom HochX bzw. dem Theater und Live Art München e.V. veranstaltet.

Gefördert werden Wiederaufnahmen bzw. künstlerische oder formale Umarbeitungen von Produktionen der Freien Darstellenden Künste, die bereits vom Fonds gefördert wurden und Premiere gefeiert haben. 

Im flausen+festival sind Nachfolgeproduktionen ehemaliger flausen+Stipendiat*innen an einem Ort versammelt und bieten einen Einblick in künstlerische Auseinandersetzungen um innovative Themen, Formate und Ästhetiken. Das flausen+festival schafft damit einen vielseitigen Raum für Begegnung, Vernetzung und Diskurs sowohl mit anderen Künstler*innen, einem Fachpublikum, aber auch der interessierten Öffentlichkeit.

Symposium zum Theaterpreis des Bundes

Theater brauchen Freiräume in ihrem künstlerischen Handeln und in der Entwicklung ihrer Strukturen. Solche Freiräume entstehen, wenn ihnen die Möglichkeit gegeben wird, selbstbestimmt und autonom zu sein. Doch was bedeutet es, als Theater autonom zu sein? Bedeutet Selbstverwaltung gleichzeitig auch mehr Spielraum auf struktureller Ebene? Und hieße es, ein ästhetisch wagemutiges Programm zu planen, ohne dass gesellschaftliche Erwartungen gestellt werden, die über ein reines „Kunsterlebnis“ hinausgehen?

Mit dem Theaterpreis des Bundes würdigt die Bundesregierung die Vielfalt des Theaterschaffens als eine der tragenden Säulen des Kulturlebens in Deutschland, insbesondere als Orte der gesellschaftlichen Reflexion, der sozialen Begegnung und der künstlerischen Innovation. Für den seit dem Vorjahr neu ausgerichteten Innovationspreis können sich Stadttheater und Landesbühnen, Privattheater und Gastspielhäuser sowie Produktionshäuser der Freien Darstellenden Künste in der Bundesrepublik Deutschland bewerben. Der Preis würdigt mittlere und kleinere Theaterhausstrukturen, besonders auch abseits der Theatermetropolen, und ihre bundesweit bemerkenswerte Arbeit in den vergangenen Jahren.

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitige Einblicke in die Arbeit zu geben und über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Der „tanz + theater machen stark“ – Stammtisch #21 widmet sich den Fragen und Besonderheit der „Förderung „tanz + theater machen stark“ in 2025“. Mit dem Start der „Kultur macht stark“ Förderphase in 2023 waren neue Aspekte wie das Ferienintensivangebot, die Vernetzungstreffen oder der Schwerpunkt Kommunale Bildungslandschaften neu hinzu gekommen. Der Bedarf war riesig, wir hatten noch nie so viele Anträge zu den Fristen. Zum ersten Mal seit 2012 hatten wir sogar zur Frist am 15. Mai 2024 nur noch Restmittel zur Verfügung. Dazu wird überall von Kürzungen gesprochen. Was bedeutet das für „tanz + theater machen stark“? Wie sieht es mit einer Fortführung in 2025 aus? Wir können Entwarnung geben: „tanz + theater machen stark“ geht auch in 2025 weiter. Wie genau, das wollen wir mit Euch besprechen. Wir erklären noch mal die neuen Formate und die Einführung des Kinderschutzkonzeptes und beantworten eure Fragen.

Wir freuen uns über Anmeldungen an @email

Die Zugangsdaten werden am Vormittag des Stammtisches versendet.