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Wart ihr Teil der Gründung der freien darstellenden Künste in Deutschland? Oder gibt es die Freie Szene für euch einfach schon immer und ihr hättet konkrete Fragen an diejenigen, die neue Arbeitsweisen, kollektive Prozesse und künstlerische Forschung für euch erfunden haben?Das lebende Erbe ist der Auftakt für einen Prozess des Austausches, angebunden an Orte der Praxis.

Das Projekt baut auf Erkenntnisse auf, die sich aus dem Projekt ,Weggefährten’ der Theaterwerkstatt Pilkentafel und aus dem Pilotprojekt ,Erinnerungsbühne:Ost’ ergeben. Im Kontext einer ersten Werkstatt in Hannover am 12. April 2023 seid Ihr eingeladen, euch über explizites und implizites Wissen auszutauschen, euren Blick auf die freien darstellenden Künste Deutschlands abzugleichen und Formen der Tradierung zu erforschen und zu erproben.

Wir wollen nachhaltig wirksame Narrative schaffen: Eine Vorstellung entwickeln davon, wie wir zukünftig leben wollen, sollen und müssen. Wie sieht dieses Leben aus? Wie kommen wir dort hin? Im gemeinsamen Schreiben kommen wir ihm auf die Spur. Schreiben Texte zu Schreibimpulsen, lesen sie uns vor, erforschen, erkunden, tasten uns vorwärts. Experimentieren textlich. Handeln schreibend auf Probe.

Im Rahmen der Aktion „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ von Performing for Future bietet der Bundesverband freie darstellende Künste e.V. drei Online-Schreibwerkstätten an. In Zusammenarbeit mit den Writers for Future geht es in diesem Format darum, selbst ins Schreiben und schreibend ins Denken zu kommen. Innerhalb von zwei Stunden geht es nach einem Schreibimpuls um das spontane Schreiben, das gegenseitige Vorlesen und um ein wertschätzendes Feedback in der Gruppe, um die Schreib-Kompliz*innenschaft der anderen zu genießen. Die entstandenen Texte können – wenn gewünscht – der Textsammlung für den bundesweiten Flashmob „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ am 22. Und 23. September zugefügt werden.

Wann: Dienstag 4. April 2023 / 18. April 2023 / 25. April 2023 von 16 – 18 Uhr via ZOOM
Anmeldung bis 24. April an: @email

Helen Perkunder (M.A. Biografisches und Kreatives Schreiben) aus Berlin gibt Schreibwerkstätten für die Klimagerechtigkeitsbewegung. Sie engagiert sich bei den Writers for Future und möchte gemeinsam mit anderen neue Geschichten erzählen. Positive, aufregende, bildschöne Geschichten von einem anderen Leben; neue Narrative für eine andere Welt.

Mit der Gastspielförderung Theater wird im Rahmen des NPN die Distribution von zeitgenössischem Theater innerhalb Deutschlands gefördert. Veranstalter*innen in öffentlicher Trägerschaft können mit einem Zuschuss in Höhe von 30%, bei einem Erstantrag in Höhe von 40% der Gastspielkosten, Veranstalter*innen in privater Trägerschaft mit einem Zuschuss in Höhe von 50%, bei einem Erstantrag in Höhe von 60% der Gastspielkosten, unterstützt werden.

Das Mentoringprogramm findet zwischen April und Juni 2023 statt, pro Bundesland können jeweils drei professionell arbeitende Einzelkünstler*innen oder Gruppen teilnehmen.

Im Fokus des Programms steht die Frage der Selbstdarstellung und Selbsterzählung: Wie kann gegenüber Förderern, Dramaturg*innen, Kurator*innen – aber auch Kolleg*innen über die jeweilige eigene Kunstpraxis gesprochen, Arbeitsweisen verständlich vermittelt und Ästhetiken ansprechend vorgestellt werden? Die Künstler*innen werden in Kleingruppen mit einer Mentor*in zusammengebracht, um gemeinsam an der Selbstdarstellung der Künstler*innen zu arbeiten. Bei den Mentor*innen kann es sich um etablierte Künstler*innen, Programmacher*innen oder Dramaturg*innen handeln, die aus verschiedenen Perspektiven und Expertisen die Mentees begleiten. Die mentorische Unterstützung kann über Marketing und Distribution bis hin zu Selbstreflexion und Stärkung von individuellen Belangen reichen und richtet sich ganz nach den Bedarfen der Künstler*innen.

EAIPA – The European Association of Independent Performing Arts and Bundesverband freie darstellende Künste e.V. invite to an informal exchange amongst colleagues: in the spirit of “sharing and caring”, we would like to compare notes and share experiences in environmentally sustainable production and touring of independent performing art works.

Topic: We know there is a lot of information out there, but what is useful and what is within the capacity of independent performing arts professionals, who often don’t run their own spaces? What can a small theatre group do, that is already stretched thin on time and human resources? Many eco riders and handbooks have been published and many companies advertise their “eco” options, but who has the time to sift through it all and find the most practical tools? During this event, we would like to invite everyone to help lessen the load by sharing information or listening in on: how do you do “green”?

Who can join: Anyone – whether you have information to share or are just interested in listening in. We don’t want to lecture but hear your questions and experiences. If you happen to have information - a useful handbook, a rider, a website - it would be great if you could think about ways to share it in English, so more professionals from our field can profit from your input!

Vom 16. bis zum 22. Mai 2023 ermöglicht das STUDIO2 des Internationalen Theaterinstituts (ITI) die Umsetzung einer künstlerischen Rechercheresidenz im Rahmen des Programms tanz:digital. Die Residenz richtet sich an Einzelkünstler*innen oder Gruppen von bis zu 3 Künstler*innen aus dem Bereich Tanz (auch interdisziplinär). Sie ermöglicht eine ergebnisoffene Recherche zu Fragen der künstlerischen Anwendung digitaler Technologien. Bewerbungsschluss ist der 27. März 2023. Nähere Informationen zur Residenz sowie dem Bewerbungsprozess finden Sie in der Ausschreibung. 

Wir wollen nachhaltig wirksame Narrative schaffen: Eine Vorstellung entwickeln davon, wie wir zukünftig leben wollen, sollen und müssen. Wie sieht dieses Leben aus? Wie kommen wir dort hin? Im gemeinsamen Schreiben kommen wir ihm auf die Spur. Schreiben Texte zu Schreibimpulsen, lesen sie uns vor, erforschen, erkunden, tasten uns vorwärts. Experimentieren textlich. Handeln schreibend auf Probe.

Im Rahmen der Aktion „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ von Performing for Future bietet der Bundesverband freie darstellende Künste e.V. drei einzelne Online-Schreibwerkstätten an. In Zusammenarbeit mit den Writers for Future geht es in diesem Format darum, selbst ins Schreiben und schreibend ins Denken zu kommen. Innerhalb von zwei Stunden geht es nach einem Schreibimpuls um das spontane Schreiben, das gegenseitige Vorlesen und um ein wertschätzendes Feedback in der Gruppe, um die Schreib-Kompliz*innenschaft der anderen zu genießen. Die entstandenen Texte können – wenn gewünscht – der Textsammlung für den bundesweiten Flashmob „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ am 22. Und 23. September zugefügt werden.

Wann: Dienstag 21. März 2023 / 4. April 2023 / 18. April 2023 von 16 – 18 Uhr via ZOOM
Anmeldung bis 20.03.2023 an: @email

Helen Perkunder (M.A. Biografisches und Kreatives Schreiben) aus Berlin gibt Schreibwerkstätten für die Klimagerechtigkeitsbewegung. Sie engagiert sich bei den Writers for Future und möchte gemeinsam mit anderen neue Geschichten erzählen. Positive, aufregende, bildschöne Geschichten von einem anderen Leben; neue Narrative für eine andere Welt.

Von der Kulturministerkonferenz (Kultur-MK) wurde im Oktober 2022 eine Matrix-Struktur  vorgelegt, mit der innerhalb der einzelnen Bundesländer faire spartenspezifische Honorare für Künstler*innen ermittelt werden sollen. Diese Matrix gilt es nun mit Zahlen zu füllen – NRW ist Vorreiter in diesem Prozess und wird noch 2023 eine verbindliche Richtlinie hierzu veröffentlichen.

Wenige Wochen später präsentierte die Gewerkschaft Ver.di ein weiteres Modell zur Berechnung von Basishonoraren, das von den Empfehlungen der Kulturverbände in verschiedenen Faktoren abweicht.  

Die 2. Werkstatt Fair Pay! stellt die Ansätze und den Stand der Dinge vor und fragt, wie Empfehlungen in der Förderpraxis umgesetzt werden können. Zusätzlich werden praxisorientierte Workshops zur Kalkulation tragfähiger Honorare in den freien darstellenden Künsten angeboten.

Wenn es einen Technical Rider gibt, warum dann nicht auch einen Ecological Rider? Was ist nachhaltiger, eine Reise oder zwanzig Stunden Zoom? Welche Alternativen gibt es, wenn man z. B. kein Styropor im Bühnenbild einsetzen will? Wie rechtfertigt man die teure aber nachhaltige Anschaffung im Rahmen einer Förderung? Im Workshop wird der BFDK ECO RIDER vorgestellt, ein Instrument, um mit einfachen Schritten zu mehr Nachhaltigkeit im künstlerischen Produzieren, Veranstalten und Touring zu finden. Alle Teilnehmer*innen werden eingeladen, einen Einblick in die verschiedenen Arbeitsbereiche der nachhaltigen Kunstproduktion zu nehmen und sich anhand von Beispielen mit der praktischen Umsetzung auseinanderzusetzen. Es werden konkrete Tipps und praktische Informationen gegeben. Anschließend wird es Raum für Erfahrungsaustausch und Diskussion geben.

Die bangaloREsidency wurde als Langzeitkollaboration zwischen dem Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Bangalore und verschiedenen innovativen und zeitgenössischen Kunst- und Kulturräumen in Bangalore initiiert. Ziel des Programmes ist es, Künstlern, die in Deutschland leben und arbeiten, eine Plattform zu bieten, die es ihnen ermöglicht, sich kreativ zu entfalten, sich den Herausforderungen einer pulsierenden, modernen indischen Metropole wie Bangalore zu stellen und mit lokalen indischen Künstlern zusammenzuarbeiten.