Das zweitägige Symposium widmet sich dem Thema Tanz und Elternschaft. Im Zentrum steht die Frage, wie faire Arbeitsbedingungen für freie Tanzschaffende mit Care-Verantwortung entwickelt werden können – und welche strukturellen Veränderungen dafür nötig sind. 

Seit den späten 1980er Jahren finden die zeitgenössischen Entwicklungen des Zirkus im Programm des Karlsruher Kulturzentrums TOLLHAUS regelmäßig ihren Niederschlag. 2016 bündelte das TOLLHAUS dieses Engagement mit dem ATOLL Festival, das seither alljährlich im September stattfindend als eines der ersten und größten dem zeitgenössischen Zirkus gewidmeten Festivals in Deutschland schnell einen europaweiten Ruf erspielte.

In erster Linie versteht sich das ATOLL als ausgesprochenes Publikumsfestival, das die Menschen aus Karlsruhe und der Region, aber auch ein breites Publikum aus nah und fern mit den facettenreichen und faszinierenden Möglichkeiten und Ausprägungen des zeitgenössischen Zirkus vertraut machen und Freude bereiten will. Dabei erhebt es den Anspruch, ebenso vielfältig wie am Puls der neuesten und jungen Kreationen zu sein.

Weitere Infos: https://www.atoll-festival.de/

Der Workshop richtet sich an selbstständige Produzent*innen, Manager*innen, Distributor*innen, Agent*innen und Mitarbeiter*innen freier Produktionsbüros und Agenturen in den Darstellenden Künsten, die internationale Projekte durchführen (wollen) und / oder mit Künstler*innen / Veranstalter*innen aus dem Ausland zusammenarbeiten (wollen). Die Teilnehmer*innen sollten entweder in Deutschland ansässig sein oder - wenn im Ausland ansässig - mit Künstler*innen / Organisationen in Deutschland zusammenarbeiten. Grundkenntnisse des deutschen Steuerrechts sind für die Teilnahme erforderlich.

Eine der zentralen Herausforderungen der kommenden Jahre wird darin bestehen, mit künstlerischen und kulturellen Mitteln starke Gegenentwürfe zu den jüngsten isolationistischen und nationalistischen Tendenzen zu entwickeln. Um Raum für globale Stimmen zu schaffen, die sich mit neuen, herausfordernden ästhetischen Formen und kultureller Hybridität auseinandersetzen – und dabei zugleich die Folgen des kolonialen Erbes sowie anhaltende Ungleichheiten in der Mobilität sichtbar machen – braucht es belastbare kulturelle Netzwerke. Solche Netzwerke stärken Künstler*innen und ihre Zusammenarbeit, indem sie Räume für den Austausch über unbequeme Themen und für gemeinsames Handeln eröffnen.

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitige Einblicke in die Arbeit zu geben und über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Was ist unter Beteiligung und Partizipation von Kindern und Jugendlichen zu verstehen? Wie gelingt echte Beteiligung von Kindern und Jugendlichen in künstlerischen Projekten? Welche Ansätze und Formate haben sich bewährt – und wo stoßen sie an Grenzen? Der „tanz+theater machen stark“-Stammtisch #24 „Wirksame Kinder- und Jugendbeteiligung in künstlerischen Projekten mit Kindern und Jugendlichen – Ansätze, Formate, Grenzen?“ widmet sich diesen und vielen weiteren Fragen.

Modellprojekt für faire Bezahlung im professionellen Theater für junges Publikum

Ermöglicht durch eine Förderung der Staatsministerin für Kultur und Medien in Höhe von 1,5 Millionen Euro fördert die ASSITEJ in den Jahren 2025/2026 die Zahlung von Mindesthonoraren im professionellen Kinder- und Jugendtheater.

Was bedeutet es, Räume für Tanz, Begegnung und Visionen zu schaffen – in einer Welt, die an so vielen Stellen aus den Fugen gerät?

Das Frei Art Festival wurde ins Leben gerufen, um einen Ort zu schaffen, der frei denkt, frei handelt, frei tanzt.
Ein Ort, der nicht nur Bühne ist, sondern Bewegungsraum: für künstlerischen Ausdruck, für politische Eigenständigkeit, für kulturelle Zusammenarbeit jenseits von Grenzen und Zuschreibungen.

Mit der Produktionsförderung ermöglicht der Fonds Darstellende Künste langjährig professionell frei produzierenden Künstler*innen/-gruppen, neue Ästhetiken und ausdruckstarke Formsprachen zur künstlerischen Befragung gesellschaftlicher Entwicklungen zu finden, weiterzuentwickeln, Produktionsvorhaben zu realisieren und diese Inszenierungen erstmals öffentlich zu präsentieren.

Das Webinar richtet sich an alle interessierten Akteur*innen der Kultur- und Kreativwirtschaft, die sich mit Abrechnungen von Reisen gemäß Bundesreisekostengesetz (BRKG) befassen (müssen). Insbesondere sind angesprochen: Spielentwickler*innen, Vertreter*innen von Galerien, Projekträumen und Produzent*innengalerien sowie Künstler*innen und Produzent*innen in den Darstellenden Künsten.

von / mit Neele Renzland und Béla Bisom von transmissions

In diesem Teil der Reihe work it out: arbeitsverhältnisse im kulturbereich nimmt die produktionsbande mit Sandra Soltau das Modell der Festanstellung in den Fokus. Die Teilnehmenden tauchen ein in den Komplex „Anstellungen“ und fragen nach Möglichkeiten der Gestaltung mit Haltung.

Wie lasse ich mich anstellen? Wie beschäftige ich andere? Zum ersten Mal Arbeitnehmerin oder Arbeitgeberin und du fragst Dich, was Du Alles für die Gestaltung eines guten Arbeitnehmer*in-Abeitgeber*in-Verhältnisses beachten solltest? Was brauche ich mindestens an Grundinfrastruktur, um jemand anstellen zu können? Wie vermittle ich als Arbeitgeber*in die Rahmenbedingungen? Wie verhält es sich mit Themen wie Scheinselbstständigkeit und dem Besserstellungsverbot? Welche Verantwortung habe ich eigentlich als Arbeitgeber*in? Und was bedeutet das wiederum für Arbeitnehmer*innen? Wie gestalte ich eine funktionale, gerechte und möglichst antidiskriminierende Arbeitsumgebung und was kann ich jenseits meiner grundsätzlichen und rechtlichen Pflichten als Arbeitgeber*in tun?