Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://fringify.hamburg/open-call-2025/

Für eine Förderung mit bis zu 5.000 Euro können sich Projekte bewerben, die zum Beispiel

• lokal wirksame partei- und milieuübergreifende Kampagnen für eine aktive Wahlbeteiligung anstoßen
• Konsequenzen und konkrete Auswirkungen der Einflussnahme von rechtsextremen Bewegungen und Netzwerken vor Ort aufzeigen
• praktische Aktionen zur Unterstützung demokratischer Zivilgesellschaft, marginalisierter Personen und Kommunalpolitik in rechtsextrem beeinflussten Gemeinden entwickeln
• Betroffene rechtsextremer, rassistischer und antisemitischer Gewalt unterstützen und zu ihrem Schutz beitragen
• Schlüsselakteure ihrer Region ins Boot holen (z.B. lokale Wirtschaftsunternehmen oder Kultureinrichtungen), um gemeinsam Position für die Werte des Grundgesetzes zu beziehen und sich schützend vor die Zivilgesellschaft zu stellen
• kommunale Akteure wie Jugendämter, Gleichstellungs- und Integrationsbeauftragte dabei unterstützen, ihren professionellen Auftrag in rechtsextrem beeinträchtigten Kommunen umsetzen zu können
• sich mit zentralen Streitfragen und Anforderungen einer demokratischen Kultur auseinandersetzen, wie z.B. mit dem Neutralitätsgebot und seiner konkreten Umsetzung vor Ort
• Herausforderungen im ländlichen Raum adressieren, die von Rechtsextremen zur Mobilisierung genutzt werden, z.B. Energiepolitik, Verkehrspolitik, Landwirtschaft, demografischer Wandel,  Bildung u.a. Themen

Weitere Informationen: https://www.amadeu-antonio-stiftung.de/gegenwind-foerderfonds-fuer-ostdeutschland-108789/

Thematisiert werden Grenzziehungen und Grenzüberschreitungen in unterschiedlichen Kontexten: Im Gastspielprogramm sowie in vielfältigen Veranstaltungsformaten ist das Festivalpublikum eingeladen zu Grenzerkundungen zwischen kulturellen Identitäten, sozialen Klassifizierungen, politischen Lagern, gesellschaftlichen Widersprüchen, Staaten, Stadt und Land wie auch zwischen den künstlerischen Disziplinen.

Die Gastspielauswahl erfolgt durch eine Fachjury. Eingeladen werden frei produzierte, professionelle, innovative und genreübergreifende Theaterproduktionen. Diese sollen sich sowohl ästhetisch als auch inhaltlich überzeugend mit dem Thema „Grenzen“ im regionalen, nationalen und/oder globalen Kontext auseinandersetzen. Die Auswahl der im deutschsprachigen Raum produzierten Gastspiele wird von einem internationalen Fenster flankiert.

Bewerben können sich professionelle freie Theatergruppen und -künstler:innen aus dem deutschsprachigen Raum, die sich in ihren Projekten zum Thema „Grenzen“ in Bezug setzen. Produktionen, die in den Spielzeiten 2022/23 und 2023/24 entstanden sind, können sich mit Dokumentationen der Arbeiten für Gastspielaufführungen im Rahmen des Festivals bewerben. Produktionsvorhaben, die in der Spielzeit 2024/25 entstehen und Premiere vor dem 28.2.2025 haben, können sich mit dem Konzept der aktuellen Arbeit und Dokumentation vorheriger Produktionen bewerben.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.bpb.de/pift2022/549398/open-call/

#Kommunizieren

Im Workshop werden rechtspopulistische Argumentationsmuster und Signalwörter und die dahinterliegende Intention betrachtet. Wie können wir im Alltag eine klare Haltung gegen rechtspopulistische Aussagen zeigen? Ist ein Gespräch sinnvoll und wenn ja, wie könnte es gelingen?

Die Teilnehmenden erwartet eine Mischung aus Inputs, praktischen Übungen und moderierter Diskussion. Sie erhalten anwendbares Basiswissen über Rechtspopulismus und lernen, verschiedene Situationen zu erkennen und den Umgang mit ihnen zu differenzieren.

Die Workshopleitung übernimmt der Tadel verpflichtet! e.V., der sich für ein demokratisches Miteinander engagiert.

Referent*innen: Matthias Jung, Katharina Klasen

Anmeldung bis zum 10.12. 2024 oder bis alle Plätze belegt sind über eventbrite: https://www.eventbrite.de/e/1070372756729?aff=oddtdtcreator

oder telefonisch 030 51 56 52 5 40

Rückfragen per Mail an: verbindungen.foerdern@darstellende-kuenste.de

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenfrei.

While in some European countries interest groups and associations have already represented the interests of specific art scenes, such as the independent performing arts sector, for many years on the national level, other countries' art scenes still face an uphill battle when it comes to uniting artists and voicing their concerns and demands as one. Since the effectiveness of solidary structures and common goals in policy negotiations has been proven, this event will thus focus on how some artists and cultural workers have scrambled to establish structures in their regions in order to bring together artists to join those conversations. Artists at grassroots level, representatives from newly created arts associations and those working despite lack of funding will talk about the challenges, demands and progress they have seen in their countries.

The event event will offer moderation, expert inputs, in depth questions and discussion.

Participation is for free, please sign up using this registration link. The full programme will be published about 4 weeks prior to the event.

Further information: https://eaipa.eu/politics-in-focus/

#Gemeinsam aktiv werden

Der Nationalsozialismus bleibt ein herausforderndes Thema, das auch in der heutigen Zeit nachwirkt. Diese Komplexität trägt dazu bei, dass rechtsextreme Parteien wieder an Zulauf gewinnen und dadurch Künstler*innen, kulturelle Vereine sowie Initiativen für Weltoffenheit und Diversität in ihrer Existenz bedrohen. In diesem Workshop wird erörtert, welcher Möglichkeitsraum durch eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus in den Lebensbereichen von Menschen im ländlichen Raum geschaffen werden kann.

In der sozialen Plastik „augustusburger-protokolle“ widmet sich Felix Forsbach seit 2021 künstlerisch und transdisziplinär der NS-Geschichte von Augustusburg, einer Kleinstadt in Mittelsachsen. Seine künstlerische Arbeit führte zu einem öffentlichen Diskurs über den Umgang mit der Geschichte des Ortes und erreicht durch die explizit künstlerische Auseinandersetzung mit der NS-Zeit nachhaltig viele Menschen verschiedenen Alters. Im Rahmen des Workshops spricht er über die Möglichkeit von Bindungen zwischen Künstler*in und Bewohner*innen sowie über die Chancen von langen und prozessualen Residenzen, um Künstler*innen Mut zu machen politische Themen explizit und direkt anzugehen.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos. Die Plätze sind begrenzt.

Anmeldung unter: https://www.eventbrite.de/e/1077338501459?aff=oddtdtcreator

Anmeldefrist: bis zum 11. Dezember oder bis alle Plätze belegt sind.

Rückfragen bitte an das „Verbindungen fördern“-Team: verbindungen.foerdern@darstellende-kuenste.de

Die Erfahrungsbörse ist Teil des Moduls #Gemeinsam aktiv werden im Rahmen des „Verbindungen fördern“-Qualifizierungsprogramms “Demokratie fördern – Mit Wissen zum Handeln für eine vielfältige Gesellschaft qualifizieren”.

Jakob Weiss lebt in Berlin. Er arbeitete zunächst als Bühnenbildassistent am Staatstheater Stuttgart, der Schaubühne in Berlin und dem Berliner Ensemble. Ab 2006 stellte er eigene Arbeiten als Bühnenbildner vor. Anschließend arbeitete er als Regieassistent am Schauspiel Stuttgart und Schauspiel Hannover. Ab 2010 präsentierte er ersten eigenen Regiearbeiten, entwickelte und inszenierte die mehrteilige Performancereihe intervisions am Ballhaus Ost. Weitere Arbeiten am Staatstheater Karlsruhe, dem Deutschen Theater Göttingen sowie der Württembergischen Landesbühne Esslingen folgten.

Um Anmeldung wird gebeten: ich melde mich für den 10.12.2024 vorab an!

Das Theatertreffen in Berlin gilt als die wichtigste Präsentationsplattform des deutschsprachigen Theaters. Neben den zehn bemerkenswerten Inszenierungen aus dem deutschsprachigen Raum, ausgewählt von einer Kritiker*innen-Jury, lädt das Theatertreffen seit 1965 im Rahmen des Internationalen Forums aufstrebende Künstler*innen aus der ganzen Welt nach Berlin ein zur Teilnahme an einem 17-tägigen Stipendienprogramm.

Auch 2025 werden ca. 35 Künstler*innen, die am Anfang ihrer Praxis stehen, aus der ganzen Welt nach Berlin eingeladen, um gemeinsam Theater zu schauen, zu diskutieren, (neu) zu denken, zu experimentieren und Verbindungen zu knüpfen. Die Stipendiat*innen haben die Gelegenheit, das Festival zu besuchen, Intensiv-Workshops mit internationalen Künstler*innen zu belegen und in Gesprächen die zum Theatertreffen eingeladenen Produktionen und Theater überhaupt zu reflektieren und sich auszutauschen: nachts in der Hotellobby, morgens beim spielerischen Warm-Up und mittags beim gemeinsamen Kochen. Theater nonstop, zwei Wochen lang – als szenische Forschung ganz ohne Produktionsdruck.

Weitere Infos und zur Bewerbung: https://www.berlinerfestspiele.de/theatertreffen/das-festival/internationales-forum/forum-open-call

Diese Ausgabe beschäftigt sich als Schwerpunkt mit Recherche, Übersetzung und einer möglichen Übernahme internationaler Dramatik in die Spielpläne von Theatern und Festivals im deutschsprachigen Raum. Anknüpfend an den Podcast ATT On Air liegt der Fokus des diesjährigen Branchentreffs auf Formaten, im Rahmen derer internationale Dramatik auf deutschsprachigen Bühnen präsentiert wird. Drei unter den Podcast-Beiträgen ausgewählte Autor:innen-/Übersetzer:innen-Tandems erhalten die Möglichkeit für eine zweitägige Arbeitsbegegnung und eine gemeinsame Lesung zum Abschluss der Veranstaltung.   

Hier kann man sich für die Veranstaltung anmelden.

Artists and cultural professionals can apply with a proposal to carry out a project with a partner of their choice in a Creative Europe country which is not their country of residence.

The project should pursue two of the following goals:

• to explore: to conduct creative and artistic research, to investigate, inspire and work on a specific theme or a new concept
• to create: to engage in a creative process seeking to produce a new piece of artistic/cultural work
• to learn: to enhance competences and skills through non-formal learning or collaboration with a specialist
• to connect: to develop a professional network, to strengthen the  professional development, to engage with new audiences

The partner can be, for example, a fellow artist, an organisation or a venue in the country of destination. Applicants must provide proof of collaboration in the application process. 

It is possible to apply either as an individual or as a group of up to five people.

Important: Culture Moves Europe mobility grant cannot be used to merely present previously created work. Projects that simply propose, for example, an exhibition or performance of a previously created work will not be considered. Culture Moves Europe, and these grants, exist to encourage creation, exchanges, connections, and fruitful learnings across borders.

Further information: https://culture.ec.europa.eu/calls/third-call-for-individual-mobility-of-artists-and-cultural-professionals