In acht Modulen, welche abwechselnd an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel e.V. in Präsenz und online stattfinden werden, wird alles von den Theorien der (kulturellen) Bildung, über das das Schreiben des Finanzierungsplans, bis hin zur Evaluation nach getaner Arbeit besprochen.
Dank großzügiger Förderung kostet die Qualifizierung nur 900,00 € (inkl. Übernachtung und Verpflegung). Der Betrag kann als Gesamtbetrag oder pro Einheit (112,50€ pro Modul) bezahlt werden.

Zielgruppe:
Künstler_innen, Kulturschaffende und weitere Akteure der Kulturellen Bildung aller Sparten, beispielsweise Architektur, Bildende Kunst, Games, Darstellende Künste, Design, Film, Fotografie, Literatur, Medien, Musik, Philosophie, Soziokultur, Tanz, Zirkus, etc.
Der Kurs ist für 25 Teilnehmer_innen angelegt.

Inhalte:

• Einführung und Vertiefung in die (kulturelle) Bildung in Theorie und Praxis
• Befähigung eigene Bildungsprojekte von Anfang bis Ende zu planen und durchzuführen
• Reflexion und theoretische Fundierung der eigenen Praxis
• Breites Spektrum von Erfahrungen und Inputs durch verschiedene Dozent_innen
• Selbstverortung in aktuellen kultur- und bildungspolitischen Diskursen
• Erlernen neuer Techniken und Vermittlungsformate
• Erarbeitung der gesellschaftlichen Relevanz der eigenen Praxis
• Absicherung in den Bereichen Recht, Finanzen und Planung
• Erfahrungsberichte aus der Arbeit in verschiedenen Kontexten (Schule, Kita, Erwachsenbildung)
• Persönliches und zielgruppenspezifisches Coaching
• Möglichkeiten zum Netzwerken und zum kollegialen Austausch

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.bundesakademie.de/kompetenz/projekte/kuekubi-kuenstler-innen-fuer-kulturelle-bildung

Die Werkstatt steht für die enge Verknüpfung von praktischer Übersetzungsarbeit und der Auseinandersetzung mit aktueller Theater-, Inszenierungs- und Schreibpraxis im deutschsprachigen Raum. Im Fokus stehen die konkrete Arbeit der Übersetzer*innen an Texten aus der Festivalauswahl, der Besuch der Vorstellungen und die gemeinsame Auseinandersetzung mit eingeladenen Produktionen.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.iti-germany.de/meldung/teilnahme-zur-werkstatt-theater-uebersetzen-2026-ausgeschrieben 

In der Geschäftsstelle stehen der Leiter des Projektes "tanz+theater machen stark", Eckhard Mittelstädt und die Sachbearbeiterinnen Franziska Schindler und Stefanie Deutschmann, neben den fünf regionalen Fachstellen, für die Beratung von Antragsteller*innen und Zuwendungsempfänger*innen gern zur Verfügung.

Weitere Informationen: https://darstellende-kuenste.de/projekte/tanz-theater-machen-stark#anchor-23

Das Förderprogramm „tanz + theater machen stark“ lädt Kulturakteur*innen aus ländlichen und städtischen Räumen dazu ein, Erfahrungen und Wissen zu Kulturvermittlung in den Freien Darstellenden Künsten miteinander zu teilen und sich zu vernetzen. Idee des Stammtisches ist es, sich gegenseitige Einblicke in die Arbeit zu geben und über die unterschiedlichsten Themen auszutauschen.

Anmeldung per Mail an @email

Die Gesprächsreihe findet in Kooperation von laPROF Hessen e.V., dem Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der BRD / ASSITEJ Deutschland e.V. und der Initiative für die Archive der Freien Darstellende Künste (IAFDK) statt.

Im Rahmen der digitalen Gesprächsreihe „Let’s archive!“sind Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste zum gemeinsamen Austausch eingeladen. Die Fachexpert*innen der ASSITEJ informieren zu relevanten Aspekten des Erinnerns und Bewahrens, sie setzen Impulse und geben praxisorientierte Tipps zur Dokumentation und Archivierung der Freien Darstellenden Künste. In der anschließenden Gesprächsrunde wird der Raum für gemeinsames Zuhören, Fragenstellen & gegenseitiges Unterstützen geöffnet. Die Gesprächstermine sind auf eineinhalb Stunden angesetzt.

Weitere Infos und Anmeldung: https://jungespublikum.de/events/gespraech-lets-archive-together/ 

Das Angebot richtet sich dabei an Künstler*innen mit Wohnsitz in Deutschland, die Projekte im Ausland planen, Künstler*innen mit Wohnsitz im Ausland mit Projekten in Deutschland sowie an Veranstalter*innen in Deutschland, die Künstler*innen aus dem Ausland einladen und Fragen zu Themen wie der sogenannten 'Ausländersteuer', Sozialversicherung, Rechnungsstellung, Visum oder Zoll haben.

Während der Veranstaltung werden die kostenfreien Services vorgestellt: das Online-Informationsportal, das Beratungsangebot sowie die Förderdatenbank. 'touring artists' wird aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien finanziert.  

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Jury der Tanzplattform Deutschland 2026

Der unabhängigen Jury für die Tanzplattform Deutschland 2026 gehören an:

• Katharina Christl (Rektorin Palucca Hochschule für Tanz Dresden)
• Joanna Leśnierowska (Choreografie-Kuratorin / Visuelle Dramaturgin | Köln/Zürich)
• Alexandra Morales (Künstlerische Co-Leitung Unusual Symptoms | Theater Bremen)
• Simone Schulte-Aladag (Künstlerische Leitung Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. / Co-Leitung Tanzbüro München)

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste hat als Veranstalter eine Stimme, die durch folgende Personen vertreten ist:

• Carena Schlewitt (Intendantin)
• André Schallenberg (Programmleitung Tanz und Theater)
• Christoph Bovermann (Künstlerische Projektleitung | EDN – European Dance Development Network, Berlin)

Weitere Infos: https://www.tanzplattform2026.de/ 

Alexander Mühlenburg ist freier Journalist und Autor, er beschäftigt sich seit über 25 Jahre in Berufsverbänden und Gewerkschaften als überzeugter Freiberufler und Soloselbstständiger mit der sozialen Absicherung von Kultur- und Medienschaffenden. Zu diesen Themen hält er auch Gastvorträge an verschiedenen Hochschulen. Er war aktiv in der hessischen Coronafördermittelberatung und ist aktuell u.a. als Kulturberater im Auftrag der Initiative Hessen Film tätig. Seine Workshops "Aus der Praxis für die Praxis" gehen oft über die reine Theorie hinaus.

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