Archiv Termine

Als Arbeits-Festival wird die SPURENSUCHE 2022 eine Kombination aus Arbeitstreffen und Festival sein. An den drei Tagen wird ein vielfältiges und möglichst barrierearmes Programm präsentiert. Ausgangspunkt der gemeinsamen Arbeit sowie für Gespräche und Workshops sind zwei Gastspiele mit neuen Perspektiven auf Sprache, Gender und Teilhabe. Das Programm wird sowohl analog im Pathos Theater in München als auch in Teilen digital als Video-Konferenz stattfinden. Die Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache wird durchgehend gewährleistet sein.

Informationen, Programm und Anmeldung: https://www.spurensuche-theatertreffen.de/

Aus dem Relaunch 2020 hat sich nicht nur das Motto für die Festival-Ausgabe der SPURENSUCHE 2022 ergeben. Viel mehr hat sich ein Bündnis formiert, welches das Arbeits-Festival künftig mitgestalten wird: das Bündnis PERSPEKTIV:WECHSEL

Das Bündnis PERSPEKTIV:WECHSEL ist ein Zusammenschluss von Künstler*innen-Gruppen der Freien Szene des Theaters für junges Publikum. Es verfolgt den Anspruch, eine Austauschplattform für die Reflexion von (Arbeits-) Strukturen und künstlerischer Praxis zu bieten: Gemeinsam sollen Veränderungsprozesse initiiert werden, damit die gesellschaftliche Vielfalt im Kinder- und Jugendtheater zukünftig noch stärker abgebildet wird. Neben Austausch- und Workshop-Formaten treffen sich die Bündnispartner*innen jährlich auf dem Arbeits-Festival SPURENSUCHE und werden das Festival künftig inhaltlich mitgestalten. 

Zu den diesjährigen Partner*innen des Bündnisses PERSPEKTIV:WECHSEL gehören neben der ASSITEJ die Geheime Dramaturgische Gesellschaft, Compagnie Toit Végétal, Junges Theater Augsburg, Tanz- und Theaterfestival Rampenlichter, das Theaterhaus /Theaterhaus Ensemble Frankfurt, Chicks* Freies Performancekollektiv und Leute wie die.

PERSPEKTIV:WECHSEL wird ermöglicht im Rahmen des Programms „Verbindungen fördern“ des Bundesverbands Freie Darstellende Künste, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. 

Hybride Strukturen, Orte und Formate werden vorgestellt, ausprobiert, befragt und neu erfunden. Tänzer*innen, Probenleiter*innen, Kompanie- und Theaterleiter*innen, Produzent:innen, alle Tanzbegeisterten und -interessierten sind eingeladen, einander im Juni 2022 zu begegnen und sich auszutauschen.

Die Akkreditierung für den Tanzkongress 2022 hat am 28. Februar begonnen. Unter Themen finden Sie eine Übersicht zu den Themen und den Modulen des Tanzkongress 2022 und Informationen zu den beteiligten Kurator*innen und ihren Teams. Unter Programm steht eine detaillierte Programmübersicht zur Verfügung. Tickets für das künstlerische Programm sind auf der Website des Staatstheaters Mainz erhältlich.

Der Tanzkongress 2022 wird veranstaltet von der Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit dem Staatstheater Mainz und unterstützt durch das Goethe-Institut. Die Kulturstiftung des Bundes wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Veranstaltung richtet sich insbesondere an Projektemacher*innen, Vereine, Träger und andere Akteur*innen der Kulturellen Bildung, die Interesse an einer Förderung über das Bundesprogramm „Kultur macht stark“ haben und deren Arbeitsschwerpunkt in Tempelhof-Schöneberg liegt. Aber auch Kolleg*innen aus anderen Bezirken sind herzlich eingeladen.
Wir informieren über die Grundlagen des Bundesförderprogramms, das ab 2023 in eine dritte Förderphase geht und dann von Neuem vielfältige Fördermöglichkeiten für kulturelle Bildungsprojekte bereithält. Des Weiteren geben wir anhand von zwei Praxisbeispielen aus dem Bezirk Einblick in erfolgreiche Kultur macht stark-Kooperationen: Das Theater Morgenstern und der baumschlau e.V. werden ihre Projekte vorstellen. Darüber hinaus haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, sich an Vernetzungsinseln kennenzulernen und Erfahrungen austauschen. Das detaillierte Programm finden Sie hier. Bitte melden Sie sich bis zum 13.6.2022 hier an. Bei Fragen wenden Sie sich gern an @email. Wir freuen uns sehr auf ein Kennenlernen und Wiedersehen!

Die kommunale Raumplanung und -entwicklung berücksichtigt noch zu selten Räume zum freien Entdecken, Spielen, Experimentieren und kreativ-ästhetischen Gestalten für Kinder und Jugendliche. Echte Jugendbeteiligung schafft nicht nur Räume für generationenübergreifende Aushandlungsprozesse und damit für Demokratie und Politisierung, sondern bietet zugleich Perspektiven für nachhaltige, lebensfreundliche Stadt- und Regionalplanungen.

Sie bedeutet auch die (teilweise) Übergabe von Macht- und Entscheidungspositionen in die Hände der jungen Akteur*innen. Kulturelle Bildung kann mit ihrem emanzipatorisch-transformativen Ansatz einen Möglichkeitsraum bieten, in dem Menschen über Alternativen nicht nur reden, sondern diese selbst entwerfen, gemeinsam erlebbar umsetzen und weiterentwickeln.

Das Programm und die Anmeldung finden Sie hier.

Die Fachkonferenzen werden vor Ort nach ggf. geltenden Corona-Schutzmaßnahmen durchgeführt. Wir informieren Sie vor der Anreise gesondert dazu.

Gefragt sind kreative Gegenstrategien, die es jungen Menschen ermöglichen, in ihrer Region zu bleiben, Perspektiven vor Ort zu entwickeln und auf bestehende Ressourcen und Potenziale zuzugreifen. Kulturelle Bildungsarbeit spielt bei der Bewältigung dieser Herausforderungen und der Integration eine entscheidende Rolle. Sie bietet große Chancen für Kulturakteur*innen, gemeinsam mit den jungen Menschen in den Regionen neue Begegnungs- und Möglichkeitsräume zu gestalten.

Die Fachkonferenz findet mit Unterstützung der Stiftung Digitale Chancen statt. Sie richtet sich an Akteur*innen aus Kultureller Bildung, Soziokulturellen Zentren, Schulen, ehrenamtlichem Vereinswesen und kommunalem Bildungsmanagement mit einem Interesse für die Entwicklung ländlicher Räume.

Die Veranstaltung wird vor Ort stattfinden. Eine Online-Teilnahme ist über ein Videokonferenztool für das Vormittagsprogramm von 10.00 – 12.30 Uhr und für das Nachmittagsprogramm von 15:45 – 17.00 Uhr möglich.

Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anmeldeformulare für die Vor-Ort-Teilnahme und für die Online-Teilnahme.

Das Programm und die Anmeldemöglichkeiten finden Sie hier.

Frei wollen und wollten sie sein – frei in der Wahl ihrer Themen, ihrer künstlerischen Mittel, ihrer Spielorte und ihrer Lebensweise: freie Kleintheater, Theatergruppen und Solokünstler*innen. In ihren künstlerischen Zielrichtungen teils völlig unterschiedlich, folgen Künstler*innen seit den 1960er Jahren der Lust am anderen Theater, jenseits der hierarchischen Strukturen und Inhalte der etablierten Stadt- und Staatstheater, in Keller- und Kleintheatern oder Wirtshaussälen, ab den 70er Jahren auch in ausgedienten Fabrikhallen und auf Außenschauplätzen. 

Neue performative Künste mit Tanz und Musik bilden sich heraus. Wichtige Impulse liefen im Rahmen der Olympiade 1972 eingeladene internationale Künstler*innen und Gruppen, die die sogenannte „Spielstraße“ im Olympiapark gestalten. Mit dem ersten Internationalen Theaterfestival 1977, das vor allem unbekannte internationale Theaterkünstler*innen auch mittelfristig nach München lockt, entwickelt sich die Stadt zunehmend zum Schauplatz künstlerischer Offenheit und Experimentierfreude. Doch bleibt freies Künstlertum aufgrund fehlender finanzieller Absicherung immer auch eine Frage des Überlebens. Umso mehr beeindruckt die schier grenzenlose Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen, die sich im Spannungsfeld von künstlerischer Selbstbehauptung und Existenzkampf bis heute entwickelt haben.