Die Wiederaufnahmeförderung dient der Wiederaufführung und ggf. künstlerischen oder formalen Umarbeitung von bestehenden erfolgreichen und weiter erfolgversprechenden Produktionen der Freien Darstellenden Künste, die bereits eine Premiere hatten.

Die zur Wiederaufnahme beantragte Produktion muss zuvor nachweislich in einem der folgenden Programme des Fonds Darstellende Künste gefördert worden sein: Produktionsförderung (ab 2023), Konzeptionsförderung.

In dieser Veranstaltung geht die ASSITEJ Deutschland den rechtlichen Aspekten der Archivierung von Kunstwerken und kulturellen Dokumentationen nach. Welche Rechte müssen beachtet werden? Wie kann man Urheberrechte und Datenschutz in der Archivierung der Freien Darstellenden Künste richtig handhaben? Experte Prof. Dr. Paul Klimpel (iRights.law) gibt praxisnahe Antworten und klärt wichtige rechtliche Fragen, die bei der Bewahrung von Kunst und Kultur eine Rolle spielen.

Der VDP, die UNIMA und das Theater der Nacht laden ein zur 9. DEUTSCHEN FIGURENTHEATER­KONFERENZ 2025 "Wir haben's in der Hand – Figurentheater & Demokratie": Was bedeutet es, sich als Figurentheaterschaffende für Demokratie einzusetzen? Welche historischen und aktuellen Positionen lassen sich finden?

Infos, Programm & Anmeldung: https://unima.de/figurentheaterkonferenz-events/9-deutsche-figurentheater-konferenz-2025

Für die Projektförderung der Kulturstiftung des Bundes können sich  Kulturakteur*innen aus allen künstlerischen Sparten bewerben. Es sind große, innovative Projekte im internationalen Kontext, die berücksichtigt werden. Die Finanzierung des Projektes muss bei Antragstellung einen gesicherten Anteil an Eigen- und/oder Drittmitteln in Höhe von mindestens 20% der Gesamtkosten aufweisen.

Weitere Informationen und zur Antragstellung unter https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/foerderung/allgemeine_projektfoerderung.html

Mit dem Sonderprogramm XZLLNZ ermöglicht der Fonds Darstellende Künste professionell frei produzierenden Künstler*innen/-gruppen, die in den vergangenen Jahren herausragende künstlerische Handschriften und wegweisende ästhetische Formsprachen in den bundesweit und international strahlenden Freien Darstellenden Künsten entwickelt haben, eine größere Neuproduktion bzw. Inszenierung in Koproduktion mit bzw. an einem deutschen Stadt- oder Staatstheater.

XZLLNZ wird realisiert unter Einbindung der Fachexpertise des Deutschen Bühnenvereins.

Welche Chancen und Grenzen bestehen in der privaten Finanzierung für Netzwerke der Freien Darstellenden Künste? Dieser Frage gehen Marietta Schoenberg und Dr. Dimitra Will (actori – führende Strategieberatung für Kultur) in dieser Erfahrungsbörse nach. Nach einer Einführung in die grundsätzlichen Möglichkeiten privater Finanzierung im Bereich Darstellender Künste, gehen sie auf erforderliche Rahmenbedingungen ein und diskutieren Chancen und Grenzen für Netzwerke.

Dabei stellen sie verschiedene Möglichkeiten vor – von Fundraising und Sponsoring bis hin zu Ansätzen wie Crowdfunding.

Wer entscheidet, wie Fördergelder im Kulturbereich verteilt werden, hat großen Einfluss – und viele Möglichkeiten, Veränderungen anzustoßen und Diskriminierung abzubauen. Doch wie können Förderpraxis und Juryarbeit so gestaltet werden? Wer wird bei Förderungen ausgeschlossen – und wie können wir das ändern?

Diversity Arts Culture hat daher zwei Handreichungen erstellt, die konkrete Handlungsspielräume für eine diskriminierungskritische Juryarbeit aufzeigen: einen Leitfaden für Förderer und einen für Jurymitglieder. Beide Publikationen bieten praxisnahe Impulse, wie Förderprozesse fairer und inklusiver gestaltet werden können.

Am 02. Juli 2025 von 18:00–20:00 Uhr wird das „Toolkit Nachhaltig produzieren“ vorgestellt. Aufbauend auf dem BFDK ECO RIDER wurde ein umfassendes Tool für nachhaltigeres Produzieren in einem partizipativen Prozess zehn Monate erarbeitet. Das Toolkit unterstützt Akteur*innen in den Freien Darstellenden Künsten und in Freien Musikensembles, Nachhaltigkeit konkret im Arbeitsalltag umzusetzen.

Während der Veranstaltung werden das Toolkit und seine Funktionen vorgestellt, gemeinsam in Kleingruppen erprobt sowie Einblicke in den Entwicklungsprozess und in das zugrunde liegende Nachhaltigkeitsverständnis gegeben.

Das Förderprogramm „Start2Act“ ermöglicht Trägern und Vereinen der Kulturellen Bildung Präventionsprojekte durchzuführen, um sichere Orte zu werden, in denen Kinder und Jugendliche umfassend vor (sexualisierter) Gewalt geschützt sind. Das Förderprogramm ist finanziert von der Europäischen Union. Ziel der Förderung ist es, im Feld der Kulturellen Bildung Strukturen des Kinderschutzes zu implementieren oder zu stärken. Gefördert werden Projekte von Trägern der Kulturellen Bildung, die zum Beispiel in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, Medien, Museum, Musik, Spiel, Tanz, Theater und Zirkus aktiv sind. Für Fragen zur Einordnung von Trägern als Träger der Kulturellen Bildung steht das Team von Start2Act gern zur Beratung bereit (Kontakt s. u.).

Künstlerische Netzwerke stehen zunehmend vor der Herausforderung, sich in einem dynamischen gesellschaftlichen und politischen Umfeld sichtbar, wirksam und identitätsstiftend zu positionieren. Dabei helfen Strategische Narrative. Sie sind keine bloßen Erzählungen, sondern strukturierte Sinnangebote, die Orientierung geben, Zugehörigkeit stiften und das gemeinsame Handeln nach innen wie außen verständlich machen.

In unserer Erfahrungsbörse wollen wir herausarbeiten, was Strategische Narrative überhaupt sind, was sie für künstlerische Netzwerke leisten können und welches die kritischen Erfolgsfaktoren sind. Wir wollen gemeinsam feststellen, wie wir die Sichtbarkeit und Wirkung von Netzwerken erhöhen können, welche Bausteine und Fallstricke es gibt, und wie ein solcher Prozess angestoßen, strukturiert und moderiert werden kann.