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Programm, Informationen und Tickets: https://phoenixfestival.de/

In diesem Workshop erzählt das Un-Label Team über offensichtliche und versteckte Barrieren und es gibt Raum für Eure Fragen und Erfahrungen. Un-Label vereint Kulturschaffende mit und ohne Behinderung in Produktionen und berät bundesweit andere Kulturinstitutionen oder auch Kulturakteur*innen bei ihren inklusiven Öffnungsprozessen.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos.

Hier findet sich der Flyer zur Veranstaltung.

Anmeldungen bitte bis zum 31.05.2023 per Mail: verbindungen.foerdern@darstellende-kuenste.de oder telefonisch an 030 51 56 52 5 40.

Wie funktioniert die Honoraruntergrenze (HUG) in Berlin? Welche Veränderungen sind notwendig und weshalb? Wer arbeitet an welchen Ausdifferenzierungen der Honoraruntergrenze? Von welchen Bezugsgrößen wird bei der Erarbeitung neuer Modelle ausgegangen? Und: Wer soll die empfohlenen Erhöhungen bezahlen?

In Vorträgen, Tischgesprächen und einer Podiumsdiskussion sind Teilnehmer*innen eingeladen, ihr Verständnis über die HUG aufzufrischen, praktisches Wissen auszubauen und miteinander über Herausforderungen und mögliche Lösungen ins Gespräch zu kommen.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem LAFT Berlin – Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V. im Rahmen des Performing Arts Programm Berlin und dem Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.

Anmeldung
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei. Wir bitten um Anmeldungen bis 26.5.23 unter: @email oder telefonisch jeden Montag von 11 bis 17 Uhr bei Deniz Bolat unter 030/ 20 45 979 14.

Barrierefreiheit
Informationen zur Barrierefreiheit folgen in Kürze auf www.pap-berlin.de.

Hintergrund

Seit 2015 sprechen der Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) und der LAFT Berlin Empfehlungen für eine Honoraruntergrenze (HUG) in den freien darstellenden Künsten aus. 2022 wurde diese Untergrenze zuletzt aktualisiert. Auch wenn die HUG bereits zu einer faireren Bezahlung beiträgt, orientiert sie sich an Einstiegsgehältern in den darstellenden Künsten, die Berufserfahrung wird noch nicht berücksichtigt. Ein Alternativmodell für die HUG könnten deshalb Honorarempfehlungen sein, die Berufserfahrung und gegebenenfalls weitere Aspekte berücksichtigen.

Den ausgewählten Mentees werden je eine Mentorin oder ein Mentor an die Seite gestellt, die an herausragender Stelle künstlerisch erfolgreich sind, Führungspositionen in Kultureinrichtungen oder der Kreativwirtschaft innehaben, über ein weit gespanntes Netzwerk verfügen und ambitionierten Frauen gerne etwas von ihrem Know-how vermitteln, damit diese eine größere Chance erhalten, ebenfalls in einflussreiche Führungspositionen vorzustoßen beziehungsweise sich künstlerisch hochkarätig zu präsentieren.  Im Tandem sollen die Mentees vom Erfahrungsschatz dieser etablierten Berufskolleginnen und -kollegen profitieren, damit langfristig mehr Frauen an den Schaltstellen von Kultur- und Medienwirtschaft, Politik und Verwaltung vertreten sind beziehungsweise im Kulturgeschehen adäquat repräsentiert sind. Die Mentees haben außerdem die Möglichkeit, an verschiedenen Workshops und Seminaren teilzunehmen. Die Veranstaltungen finden zwischen Oktober und März statt und bearbeiten Themen wie Bewerbungs-Coaching, Reden-Praxis, Positionierungstraining sowie Führungs-Seminare. Flankiert werden diese Angebote von einem monatlichen Zoom-Stammtisch mit moderierten Inputs.  

Bewerbungsschluss ist der 31. Mai 2023.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://frauen-in-kultur-und-medien.de/mentoring-programm/

Die individuelle Mobilitätsförderung richtet sich an einzelne Kunst- und Kulturschaffende, die vorhaben, ins Ausland zu gehen, um 

• sich beruflich weiterzuentwickeln oder international zusammenzuarbeiten,
• Koproduktionen mitzugestalten oder
• ihre Werke einem neuen Publikum zu präsentieren.

Gefördert werden Einzelpersonen, die zwischen 7 und 60 Tagen reisen, und Gruppen von bis zu 5 Personen, die für bis zu 21 Tagen reisen.

Weitere Infos und zur Bewerbung unter diesem Link: https://kultur.creative-europe-desk.de/foerderung/mobilitaetsfoerderung/

Utopisch oder dystopisch, empowernd oder informativ zur Frage: Wie sollen, wie wollen, wie werden wir leben? In maximal 7.000 Zeichen sollen Gedankenspiele zunächst auf Papier gebracht und später in Szene gesetzt werden. Im Rahmen des Projektes Performing Arts - Performing Future und in Kooperation mit Writers for Future fanden dazu auch drei Schreibwerkstätten statt. Nun gibt es eine Übersicht über alle eingereichten Texte, die für die bundesweite Aktion am 22. und 23.September zur Verfügung gestellt werden. In Kooperation mit Performing for Future und dem Schauspielhaus Bochum gewähren die Mülheimer Theatertage in einer Lesung exklusiv erste Einblicke in die entstehenden Texte.

Weitere Infos hier auf der Seite der Mühlheimer Theatertage.

Der Auftakt erfolgt mit einer Begrüßung durch die Theatertreffen-Leitung, darauf folgen Expert*innenrunden zur Sichtbarkeit in den Augen der Kritik, als auch innerhalb der Teams, zu sinkenden Etats, Gagen und gestiegenen Anforderungen durch nachhaltiges Produzieren. Der Szenografie-Bund wird zudem mit dem Mustervertrag und dem Modellvorhaben Nachhaltigkeit Einblicke in die Arbeit der letzten Jahre geben, sowie das erarbeitete Reformpaket, aktuelle Gagenempfehlungen und ver.di- Informationen kommunizieren.

Die abschließende Gesprächsrunde mit prominenten Gästen befasst sich damit, wie Theater/Szenografie relevant bleiben kann in Zeiten von Digitalisierung, Krieg und Klimakrise. Am Abend folgen ein Umtrunk im Festspielhaus und der gemeinsame Besuch der Party und Preisverleihung des 3Sat-Preises im roten Salon der Volksbühne.

Unsere Gäste sind:

Esther Slevogt – nachtkritik.de, Georg Kasch – nachtkritik.de, Ulrich Khuon - Intendant Deutsches Theater Berlin, Manfred Stoffl - Bereichsleiter Theater/ Tanz, Goethe-Institut, Pablo Dornhege - Professur Transmediale Gestaltung HTW Berlin, Almut Reitz - Werktättenleiterin Badisches Staatstheater Karlsruhe, Florian Steinmann - Technischer Leiter Staatstheater Nürnberg, Till Briegleb

Judith Adam, Gregor Sturm, Wolfgang Menardi, Eva Lochner, Teresa Monfared, Ralph Zeger, Thea Hoffmann-Axthelm, Philip Bussmann, Martin Miotk, Mirjam Stängl, Evi Bauer, Theda Nilsson-Eicke, Michael Simon - Szenograf*innen

Anmeldung: @email

Weitere Infos: https://www.szenografen-bund.de/projekt/politik/wochenende-der-szenografie-3107

Impulsvorträge und Diskussionsrunden zwischen Vertreter:innen aus Kulturpolitik, Förderinstitutionen und Verbänden regen an zum Gespräch über Perspektiven und Möglichkeiten für den Zeitgenössischen Zirkus von morgen. Gruppentische laden im Anschluss zum fokussierten Austausch von Akteur:innen aus Kunst, Politik und Verwaltung ein. 

Tagesplan 

Ab 9:00 Uhr Ankommen und Akkreditierung
10:00 Uhr Begrüßung Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. und CircusDanceFestival
10:10 Uhr Impulsvortrag 1 von Lotta Nevelainen (Circus & Dance Info Finland)
10:30 Uhr Impulsvortrag 2 von Harald Redmer (phoenix5)
11:00 Uhr Podium – Zeitgenössischer Zirkus vor dem Aus – Wie weiter? Anschließend Q&A + Diskussion 
Mit Dr. Nicola Hülskamp (Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Barbara Foerster (Kulturamt der Stadt Köln), Steffen Klewar (Fonds Darstellende Künste e.V.) und Jenny Patschovsky (Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V.), weitere Institutionen sind angefragt. Moderation: Sören Fenner

12:30 Uhr Mittagspause

13:30 Uhr Ideenschmieden – Gruppentische

• Eine Hochschule für Zirkuskunst in Deutschland – Wege zu einem Zirkusstudium
• Setting the Stage – Unterstützung für Veranstaltungshäuser
• Ready for Germany – Wissenstransfer & Marktanbindung 
• Creativ spaces – Produktionszentren für Zeitgenössischen Zirkus
• International Networking – How to build up international relations

15:00 Uhr Kaffeepause
15:15 Uhr Ergebniszusammentragung + Diskussion
16:00 Uhr Abschluss 

16:10 Uhr Möglichkeiten zu vertiefenden Gesprächen 
Ab 18 Uhr Teilnahme am Festivalprogramm

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://bundesverband-zeitgenoessischer-zirkus.de/2023/04/13/setting-the-stage-zirkusfoerderung-von-morgen/

Die Ideenreise stellt das Format der Dorfresidenz in den Vordergrund: Künstlerinnen und Künstler verlegen ihren Lebensmittelpunkt in Dörfer oder kleine Städte und entwickeln über mehrere Monate partizipative Projekte mit der Bevölkerung. Welche Chancen bietet dieses Format für den ländlichen Raum? Und was bleibt, wenn der Künstler oder die Künstlerin den Ort wieder verlässt? Besucht werden:

• Penkun und Battinsthal, wo aktuell ein großes gemeinde- und länderübergreifendes Tanzstück entsteht, sowie
• Pasewalk, wo die Impulse aus einer Künstlerinnenresidenz zu einem neuen Gemeinschaftsort geführt haben, der inzwischen eigenverantwortlich weiter betrieben wird.

Anmeldung: bis zum 09.05.2023

Link zum Anmeldeformular für Ideenreise #9: https://eveeno.com/120609053