In acht Modulen, welche abwechselnd an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel e.V. in Präsenz und online stattfinden werden, wird alles von den Theorien der (kulturellen) Bildung, über das das Schreiben des Finanzierungsplans, bis hin zur Evaluation nach getaner Arbeit besprochen.
Dank großzügiger Förderung kostet die Qualifizierung nur 900,00 € (inkl. Übernachtung und Verpflegung). Der Betrag kann als Gesamtbetrag oder pro Einheit (112,50€ pro Modul) bezahlt werden.

Zielgruppe:
Künstler_innen, Kulturschaffende und weitere Akteure der Kulturellen Bildung aller Sparten, beispielsweise Architektur, Bildende Kunst, Games, Darstellende Künste, Design, Film, Fotografie, Literatur, Medien, Musik, Philosophie, Soziokultur, Tanz, Zirkus, etc.
Der Kurs ist für 25 Teilnehmer_innen angelegt.

Inhalte:

• Einführung und Vertiefung in die (kulturelle) Bildung in Theorie und Praxis
• Befähigung eigene Bildungsprojekte von Anfang bis Ende zu planen und durchzuführen
• Reflexion und theoretische Fundierung der eigenen Praxis
• Breites Spektrum von Erfahrungen und Inputs durch verschiedene Dozent_innen
• Selbstverortung in aktuellen kultur- und bildungspolitischen Diskursen
• Erlernen neuer Techniken und Vermittlungsformate
• Erarbeitung der gesellschaftlichen Relevanz der eigenen Praxis
• Absicherung in den Bereichen Recht, Finanzen und Planung
• Erfahrungsberichte aus der Arbeit in verschiedenen Kontexten (Schule, Kita, Erwachsenbildung)
• Persönliches und zielgruppenspezifisches Coaching
• Möglichkeiten zum Netzwerken und zum kollegialen Austausch

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.bundesakademie.de/kompetenz/projekte/kuekubi-kuenstler-innen-fuer-kulturelle-bildung

Beim Launch zeigen Künstler*innen, was die neue Plattform alles kann. Wir erfahren, wie nicht nur die Szene, sondern auch Museen und Archive vom Digitalen Archiv profitieren. Und wir finden einen gemeinsamen Sound für Berichte aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Freien Produzierens. Stimmt mit ein!

Mit: Regina Busch (laPROF Hessen), Sascha Förster (Theatermuseum und Dumont-Lindemann-Archiv Düsseldorf), För Künkel, Rotterdam Presenta, Anne Schneider, Ulrike Seybold (Bundesverband Freie Darstellende Künste), Ulrike Steffel (Behörde für Kultur und Medien Hamburg), when paper performs u.a.

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://kurzlinks.de/wi9a

Bewerben können sich professionell frei produzierende Künstler*innen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten (u.a. Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Figuren- und Objekttheater, Theater im öffentlichen Raum, Zeitgenössischer Zirkus) mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Die Antragssumme beträgt mindestens 15.000 € und maximal 50.000 €.

Kofinanzierungen aus öffentlichen Mitteln (Länder und/oder Kommunen) in Höhe von mind. 50% der Antragssumme sind für das beantragte Vorhaben bereits zur Antragstellung nachzuweisen.

Der mögliche Projektzeitraum für bewilligte Vorhaben beginnt mit der positiven Förderzusage und endet bei Vorhaben, die zur Antragsfrist am 26.01.2026 eingereicht werden, am 30.06.2027.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/produktionsfoerderung-1/produktionsfoerderung/

Grundlage für das mehrstufige Bewerbungsverfahren bildet in Stufe 1 eine Interessenbekundung seitens eines Hauses sowie eine Absichtserklärung zur anteiligen Finanzierung seitens Kommune und Land (Frist: 31. Januar 2026).

In der zweiten Stufe erfolgt die Einreichung eines Konzepts für die künstlerische Kuration, die Steuerung und Durchführung des Festivals, das auf die genannten Ziele von THEATER DER WELT eingeht und Möglichkeiten ihrer nachhaltigen Entwicklung aufzeigt (Frist: 31. März 2026).

Alle Informationen: https://www.iti-germany.de/meldung/iti-ruft-zur-bewerbung-um-theater-der-welt-2029-auf

Bewerben können sich langjährig bundesweit herausragend professionell produzierende Künstler*innen/-gruppen, Ensembles, Kollektive und Projekte aller Sparten und Genres der Freien Darstellenden Künste mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Die Antragssumme beim Fonds für den gesamten dreijährigen Förderzeitraum beträgt mindestens 150.000 € und maximal 240.000 €. Dabei liegt die mögliche beim Fonds Darstellende Künste zu beantragende Fördersumme für jedes einzelne dieser drei Jahre zwischen mindestens 50.000 € und maximal 80.000 €.

Eine Kofinanzierung von mind. 75% der Gesamtantragssumme beim Fonds muss durch bereits zur Antragstellung bewilligte öffentliche Förderung(en) (Länder und/oder Kommunen) aufgebracht werden.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/konzeptionsfoerderung/konzeptionsfoerderung-2026-02/

Referent: Demba Sanoh ist Historiker, mehrfach zertifizierter Diversity-Trainer, freier Autor und Speaker. Er arbeitet vorrangig zu seinen Themenschwerpunkten Rassismus und Kolonialismus. Außerdem hat er langjährige Erfahrung im Kulturbetrieb und arbeitet als Tourmanager und Produktionsleiter für verschiedene Bands und Festivals im deutschsprachigen Raum. In seiner Funktion als Mitgründer von SAME BUT DIFFERENT verbindet er seine Expertisen und schult Unternehmen und Institutionen in der Kultur- und Musikbranche zu Themen wie Diversität und Diskriminierungssensibilität. 

Die Workshopreihe „Kulturprojekte für junge Menschen diskriminierungssensibel planen, beantragen und durchführen“ findet in Zusammenarbeit von mehreren Förderern im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ statt. Jeder Termin wird von einem anderen Programmpartner geplant und organisiert. Alle Workshops sind spartenübergreifend konzipiert.

Anmeldung zur kostenfreien Veranstaltungsreihe über diesen Link: http://bit.ly/46hrtoc

Jury der Tanzplattform Deutschland 2026

Der unabhängigen Jury für die Tanzplattform Deutschland 2026 gehören an:

• Katharina Christl (Rektorin Palucca Hochschule für Tanz Dresden)
• Joanna Leśnierowska (Choreografie-Kuratorin / Visuelle Dramaturgin | Köln/Zürich)
• Alexandra Morales (Künstlerische Co-Leitung Unusual Symptoms | Theater Bremen)
• Simone Schulte-Aladag (Künstlerische Leitung Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. / Co-Leitung Tanzbüro München)

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste hat als Veranstalter eine Stimme, die durch folgende Personen vertreten ist:

• Carena Schlewitt (Intendantin)
• André Schallenberg (Programmleitung Tanz und Theater)
• Christoph Bovermann (Künstlerische Projektleitung | EDN – European Dance Development Network, Berlin)

Weitere Infos: https://www.hellerau.org/de/festival/tanzplattform2026/