Termine

Vom 16. bis zum 22. Mai 2023 ermöglicht das STUDIO2 des Internationalen Theaterinstituts (ITI) die Umsetzung einer künstlerischen Rechercheresidenz im Rahmen des Programms tanz:digital. Die Residenz richtet sich an Einzelkünstler*innen oder Gruppen von bis zu 3 Künstler*innen aus dem Bereich Tanz (auch interdisziplinär). Sie ermöglicht eine ergebnisoffene Recherche zu Fragen der künstlerischen Anwendung digitaler Technologien. Bewerbungsschluss ist der 27. März 2023. Nähere Informationen zur Residenz sowie dem Bewerbungsprozess finden Sie in der Ausschreibung. 

EAIPA – The European Association of Independent Performing Arts and Bundesverband freie darstellende Künste e.V. invite to an informal exchange amongst colleagues: in the spirit of “sharing and caring”, we would like to compare notes and share experiences in environmentally sustainable production and touring of independent performing art works.

Topic: We know there is a lot of information out there, but what is useful and what is within the capacity of independent performing arts professionals, who often don’t run their own spaces? What can a small theatre group do, that is already stretched thin on time and human resources? Many eco riders and handbooks have been published and many companies advertise their “eco” options, but who has the time to sift through it all and find the most practical tools? During this event, we would like to invite everyone to help lessen the load by sharing information or listening in on: how do you do “green”?

Who can join: Anyone – whether you have information to share or are just interested in listening in. We don’t want to lecture but hear your questions and experiences. If you happen to have information - a useful handbook, a rider, a website - it would be great if you could think about ways to share it in English, so more professionals from our field can profit from your input!

Mit der Gastspielförderung Theater wird im Rahmen des NPN die Distribution von zeitgenössischem Theater innerhalb Deutschlands gefördert. Veranstalter*innen in öffentlicher Trägerschaft können mit einem Zuschuss in Höhe von 30%, bei einem Erstantrag in Höhe von 40% der Gastspielkosten, Veranstalter*innen in privater Trägerschaft mit einem Zuschuss in Höhe von 50%, bei einem Erstantrag in Höhe von 60% der Gastspielkosten, unterstützt werden.

Wir wollen nachhaltig wirksame Narrative schaffen: Eine Vorstellung entwickeln davon, wie wir zukünftig leben wollen, sollen und müssen. Wie sieht dieses Leben aus? Wie kommen wir dort hin? Im gemeinsamen Schreiben kommen wir ihm auf die Spur. Schreiben Texte zu Schreibimpulsen, lesen sie uns vor, erforschen, erkunden, tasten uns vorwärts. Experimentieren textlich. Handeln schreibend auf Probe.

Im Rahmen der Aktion „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ von Performing for Future bietet der Bundesverband freie darstellende Künste e.V. drei Online-Schreibwerkstätten an. In Zusammenarbeit mit den Writers for Future geht es in diesem Format darum, selbst ins Schreiben und schreibend ins Denken zu kommen. Innerhalb von zwei Stunden geht es nach einem Schreibimpuls um das spontane Schreiben, das gegenseitige Vorlesen und um ein wertschätzendes Feedback in der Gruppe, um die Schreib-Kompliz*innenschaft der anderen zu genießen. Die entstandenen Texte können – wenn gewünscht – der Textsammlung für den bundesweiten Flashmob „7000 Setzlinge – Szenen für morgen“ am 22. Und 23. September zugefügt werden.

Wann: Dienstag 4. April 2023 / 18. April 2023 / 25. April 2023 von 16 – 18 Uhr via ZOOM
Anmeldung bis 24. April an: @email

Helen Perkunder (M.A. Biografisches und Kreatives Schreiben) aus Berlin gibt Schreibwerkstätten für die Klimagerechtigkeitsbewegung. Sie engagiert sich bei den Writers for Future und möchte gemeinsam mit anderen neue Geschichten erzählen. Positive, aufregende, bildschöne Geschichten von einem anderen Leben; neue Narrative für eine andere Welt.

Wart ihr Teil der Gründung der freien darstellenden Künste in Deutschland? Oder gibt es die Freie Szene für euch einfach schon immer und ihr hättet konkrete Fragen an diejenigen, die neue Arbeitsweisen, kollektive Prozesse und künstlerische Forschung für euch erfunden haben?Das lebende Erbe ist der Auftakt für einen Prozess des Austausches, angebunden an Orte der Praxis.

Das Projekt baut auf Erkenntnisse auf, die sich aus dem Projekt ,Weggefährten’ der Theaterwerkstatt Pilkentafel und aus dem Pilotprojekt ,Erinnerungsbühne:Ost’ ergeben. Im Kontext einer ersten Werkstatt in Hannover am 12. April 2023 seid Ihr eingeladen, euch über explizites und implizites Wissen auszutauschen, euren Blick auf die freien darstellenden Künste Deutschlands abzugleichen und Formen der Tradierung zu erforschen und zu erproben.

Im Rahmen der Gastspielförderung Tanz International können in Deutschland ansässige Kompanien/Künstler*innen für ihre Gastspiele im Ausland bezuschusst werden. Das NPN bezuschusst 50% der Produktionskosten analog zum Anteil, den der/die einladende Veranstalter*in als Honorar auf Basis der NPN-Mindesthonorargrenzen zahlt. Abhängig von der Ländergruppenzugehörigkeit des Gastspiellandes können weitere Gastspielkosten gefördert werden.

Mit der Gastspielförderung Tanz wird im Rahmen des NPN die Distribution von zeitgenössischem Tanz innerhalb Deutschlands gefördert. Veranstalter*innen in öffentlicher Trägerschaft können mit einem Zuschuss in Höhe von 30%, bei einem Erstantrag in Höhe von 40% der Gastspielkosten, Veranstalter*innen in privater Trägerschaft mit einem Zuschuss in Höhe von 50%, bei einem Erstantrag in Höhe von 60% der Gastspielkosten, unterstützt werden.

Mit GLOBAL VILLAGE PROJETCS werden im Sommer 2023 künstlerische Produktionsvorhaben in ländlichen Räumen befördert, die sich mit globalen Fragestellungen und deren lokalen Symptomen unter dem jeweiligen örtlichen Blick auseinandersetzen.

GLOBAL VILLAGE PROJECTS richtet sich gezielt an Akteur*innen der freien darstellenden Künste in ländlichen Räumen, die in konkreten künstlerischen Projekten insbesondere die Verbindung von globalen Themen wie z.B. Klima, Migration, Krieg und Trauma, Rechtsruck oder Digitalisierung mit örtlichen Erfahrungen und Gegebenheiten in den Blick nehmen.

In Zusammenarbeit mit dem Performing Arts Programm des LAFT Berlin laden wir im April ins Haus der Statistik in Berlin zum Netzwerk- und Gipfeltreffen im Rahmen unseres Projekts "Performing Arts - Performing Future":  Wir möchten Raum schaffen und Zeit geben, um bestehende Initiativen, Akteur*innen und Praktiken des Teilens in der Freien Szene vorzustellen und laden herzlich dazu ein, Praktiken des Teilens vorzustellen. Ob Kostüme oder Kataloge, Bühnenbild oder Büroräume, Wissen oder Werkzeug, Fördertöpfe oder Fundus – diese Dinge gemeinsam zu verwalten und zu nutzen, erlaubt nicht nur eine breiter vernetzte Zugänglichkeit, sondern fördert auch ein nachhaltiges Denken und Produzieren in den freien darstellenden Künsten. Jede*r kann von jedem*r profitieren!

Neben dem Ausstellungsareal mit dem "Marktplatz des nützlichen Wissens" wird es auch Workshops, Podiumsgespräche und Begegnungsformate geben, die euch Raum zur Vernetzung und zum vertieften Austausch geben. Themen sind: Raum- und Stadtentwicklung, Materialkreisläufe, ein  Kulturfördergesetz für Berlin sowie eine kulturpolitische Runde zur Nachhaltigkeit. Außerdem wird es die Gelegenheit geben das "Haus der Materialisierung" und die Aktivist*innen von "Performing for Future" kennen zu lernen.

Reise- und Übernachtungskosten können für Netzwerkpartner*innen in begrenztem Maße übernommen werden.

Anmeldungen per E-Mail an: @email

Save the Date!

Der vierzehnte Stammtisch von tanz + theater machen stark beschäftigt sich mit dem Thema "Kommunale Bildungslandschaften" - ein Schwerpunkt des neuen "Kultur Macht Stark"-Programms. Was meinen wir mit diesem etwas sperrigen Begriff „Bildungslandschaft“? Wir kennen neben den geografischen Landschaften mittlerweile auch Förderlandschaften und Theaterlandschaften. Und nun Bildungslandschaft, ein Konzept der Jugend- und Bildungspolitik. Aber wie wird das in Verbindung mit dem kommunalen Aspekt im Programm von "Kultur Macht Stark" umgesetzt? Worauf müssen wir achten? Wer sind die Akteur*innen?

Anmeldung unter @email an