Termine

Frist:
26.01.
So.

Ausschreibung
Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit: Bund-Runde der Weiterbildung „Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur“

Bereits in der 7. Generation findet seit September bis Dezember 2024 die Bund-Runde der Weiterbildung Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur statt. Das Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit in Kultur und Medien bietet dieses Weiterbildungsangebot zusammen mit der Thema1 GmbH an, um motivierte Akteur:innen aus dem Kulturbereich dabei zu unterstützen, eine transformative Rolle anzunehmen und die notwendigen Prozesse hin zur ökologisch nachhaltigen Kunst und Kultur mit ganz praktischen Maßnahmen zu begleiten.

Ziel des Angebots ist es Handlungswissen zu vermitteln, wie Kulturstätten und Medienproduktionen den Weg zu mehr Nachhaltigkeit beschreiten können. Neben der Wissensvermittlung dient das Angebot der Vernetzung von Akteur:innen untereinander und mit Expert:innen. Die Absolvent:innen werden dadurch in die Lage versetzt, mit ihrem Wissen Prozesse und Projekte in ihren Institutionen anzustoßen, durchzuführen und zu begleiten, die Vorbildcharakter für die Branche und darüber hinaus für eine klimagerechte Gesellschaft haben.
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Weiterbildung Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur

Zertfikat der IHK und des Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit in Kultur und Medien „Transformationsmanager:in Nachhaltige Kultur“ (nach bestandenem Leistungsnachweis)

Online Kurs mit Remote Teilnahme

Nächste Runde: März 2025 – Juli 2025

2.500 Euro zzgl. USt.

Zugang zum Netzwerk der Absolvent:innen

Zugang zur digitalen Co-Working Plattform mit allen Inhalten

Weitere Infos und zur Anmeldung: https://aktionsnetzwerk-nachhaltigkeit.de/transformationsmanagement-kultur/?mc_cid=a0082899ec&mc_eid=084d57aaba
Frist:
27.01.
Mo.

Ausschreibung
LaFT Niedersachsen: Ausschreibung OFFspring Artists

OFFspring Artists ist ein in 2023 neu von der Heinrich-Dammann-Stiftung gefördertes Mentoring-Programm für Nachwuchskünstler*innen in Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste Niedersachsen, welches sich an Absolvent*innen bis zum Alter von 30 Jahren der Darstellenden Studiengänge in Niedersachsen richtet. Sechs Mentees, entweder Kollektive, Duos oder Einzelkünstler*innen, bekommen die Möglichkeit, sich nach Abschluss des Studiums in einem zwölfmonatigen Prozess mit einem künstlerischen Thema ihrer Wahl auseinanderzusetzen. Dabei werden sie in ihrer Profilbildung durch eine*n Mentor*in begleitend unterstützt. In der zweiten Runde von OFFspring Artists wird ein besonderer Fokus auf die intergenerationelle Arbeit und den Dialog zwischen Mentor*innen und Mentees gesetzt.
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Voraussetzungen für die Teilnahme

Das Programm richtet sich an Absolvierende der niedersächsischen Hochschulen in den Darstellenden Studiengängen, auch Studierende können sich bewerben, dabei muss die Erläuterung des aktuellen Studienfortschritts ausgefüllt werden

Die Motivation, in der Freien Darstellenden Szene Niedersachsens langfristig erwerbstätig zu arbeiten, muss in der Bewerbung verdeutlicht werden

Die Altersgrenze liegt bei bis zu 30 Jahren, wobei bei Kollektiven ein Großteil der Beteiligten unter 30 sein muss

Bewerbende, die aktuell in einem anderen Programm wie DeBühne des Theaterhauses Hildesheim, ComingOut oder flausen+ teilnehmen, sind von der Teilnahme ausgeschlossen

Die Teilnahme an drei von vier Workshops, dem Get together, der Abschlusspräsentation, regelmäßigen Austausch-Zooms sowie die Abgabe der vier multimedialen Quartalsberichte sind verpflichtend

Mindestens 5 individuelle Dialogtermine müssen mit den Mentor*innen inklusive Probenbesuchen vereinbart werden

Die Bereitschaft und Zeit zum eigenverantwortlichen Arbeiten in Recherche- oder Probenphasen über 12 Monate verteilt muss gegeben sein

Die Teilnahme ist an das Einverständnis gebunden, dass die im Rahmen der Dokumentation und Bewerbung übersandten Texte, Bild-, Video- und Tonmaterial zur Veröffentlichung im Internet, sowie für die Pressearbeit genutzt werden darf

Weitere Infos und zur Bewerbung: https://www.laft.de/verband/laft-nachrichten/ausschreibungen/525-ausschreibung-offspring-artists.html
27.01. 16:00 bis 18:00
Mo.

Workshop
Bundesmusikverband Chor & Orchester e.V.: Zielgruppen diskriminierungsfrei beschreiben

Die digitale Veranstaltungsreihe "Kulturprojekte für junge Menschen diskriminierungssensibel planen, beantragen und durchführen" bestehend aus 5 Einzelworkshops bildet den Auftakt, verschiedene Aspekte diskriminierungssensibler Projektgestaltung in den Blick zu nehmen und praktische Hinweise zur konkreten Umsetzung zu vermitteln.

Im Workshop "Zielgruppen diskriminierungsfrei beschreiben" erarbeiten wir uns eine Perspektive und eine Haltung auf die Deutsche Gesellschaft und ihre Vielfalt. Wir möchten zuerst über unterschiedliche Begriffe nachdenken und uns dafür sensibi-lisieren, dass Sprache diskriminieren kann und bestimmte Begriffe hierarchisieren.
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Auch wenn dies oft nicht bewusst gemacht wird, lässt es die entsprechende Zielgruppe defizitär erscheinen. Gerade bei Projektanträgen wird darauf geachtet, wie die Zielgruppen beschrieben werden. Sprache spiegelt da-bei immer eine Haltung gegenüber der Zielgruppen wider.

Referentin: Aida Ben Achour

organisiert vom Bundesmusikverband Chor & Orchester e.V. – „Musik für alle!“

Anmeldung unter: https://bit.ly/4eiDuMd
Frist:
31.01.
Fr.

Ausschreibung
KompleXX Figurentheater: Open Call Symposium Figurentheater-Pädagogik

Der Einsatz von Figurentheater im pädagogischen Kontext bzw. in der Kulturellen Bildung usw. ist allgegenwärtig.

Es gibt eine Vielzahl von unterschiedlichen Ansätzen, Arbeitsmethoden und Begriffen, die sich in den letzten Jahrzehnten etabliert haben. Im anglophonen Raum hat sich der Begriff des „Applied Puppetry“ durchgesetzt, der jedoch unterschiedliche Einsatzbereiche subsumiert und somit die Frage: „Was ist eigentlich Figurentheaterpädagogik“? nicht klar beantwortet. Eine Definition des Begriffs und eine wissenschaftliche Einordnung der damit verbundenen Methoden ist daher ein Desiderat der pädagogischen Forschung.

Ein Symposium zum Themenkomplex soll dies ändern.

Dafür werden werden unterschiedlich erprobte Ansätze und wissenschaftliche Untersuchungen zum Thema Figurentheater im pädagogischen Kontext gesucht. Dabei kann es sich um Beiträge aus dem Bereich Figurenspiel oder Figurenbau handeln oder um Forschungsansätze zum Bereich der Wirkungsweise von Figurentheater im pädagogischen Kontext.
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Leitfrage: Welche Methodik hat welche Wirkung und welchen spezifischen Anteil hat das Medium Figur in diesem Kontext?

Fach-, inter- und transdisziplinäre Expertisen aus der Perspektive der Theaterwissenschaft, Kulturwissenschaft, Erziehungswissenschaft, Pädagogik und weiteren Disziplinen sind herzlich willkommen.

Zum Open Call: https://www.figurentheater-paedagogik.de/mitmachen/
31.01.
Fr.

Ausschreibung
IN SITU PLATFORM : Open Call #1
IN SITU PLATFORM is a four-year programme running from 2025 to 2028 that aims to identify and support 200 emerging artists. It proposes an innovative and efficient support platform to develop artistic creations at the European level in public spaces and non-conventional venues.

It will be developed in three successive one-and-a-half-year cycles. Each cycle will consist of two phases:
- Learning & discovering
- Producing & presenting
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This first Open call targets around 60 emerging artists who will be part of the first phase. They will have access to :

Online content to learn about artistic production related to art in public space

Peer-to-peer exchange with experienced IN SITU artists

An immersive lab with networking opportunities

Further information an application: https://www.in-situ.info/news/open-call-1
Frist:
31.01.
Fr.

Ausschreibung
Internationales Theaterinstitut (ITI): Bewerbung für Internationale Werkstatt Mühlheim

Das Internationale Theaterinstitut – Zentrum Deutschland lädt zusammen mit den Mülheimer Theatertagen und mit Unterstützung des Goethe-Instituts Übersetzer*innen deutschsprachiger Dramatik vom 23. Mai – 1. Juni 2025 zu einer Werkstatt im Rahmen des Festivals nach Mülheim ein.
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Die Werkstatt steht für die enge Verknüpfung von praktischer Übersetzungsarbeit und der Auseinandersetzung mit aktueller Theater-, Inszenierungs- und Schreibpraxis im deutschsprachigen Raum. Im Fokus stehen die konkrete Arbeit der Übersetzer*innen an Texten aus der Festivalauswahl, der Besuch der Vorstellungen und die gemeinsame Auseinandersetzung mit den Fassungen der eingeladenen Produktionen. Ergänzt wird das Programm durch öffentliche Publikumsdiskussionen nach den Aufführungen und Gespräche mit unterschiedlichen Akteur*innen der deutschsprachigen Theaterlandschaft. So ist es möglich, Einblick in neueste Entwicklungen der Gegenwartsdramatik sowie Tendenzen im Bereich Regie zu erhalten und im lebendigen Austausch mit Kolleg*innen über Aufgabe, Möglichkeiten und Herausforderungen des Theaterübersetzens nachzudenken. Auch wird es Raum geben, sprachübergreifend an konkreten Lösungen und Varianten zu tüfteln, sich gemeinsam in Klang, Rhythmus und Dynamik der Werkstatttexte zu vertiefen.

Die Einladung zur Bewerbung richtet sich weltweit an professionelle Übersetze*:innen und Berufseinsteiger*innen aller Zielsprachen, die Dramatik aus dem Deutschen übersetzen und Bezug zur Theaterpraxis ihres Landes haben. Eingeladen werden 10 Übersetzer*innen verschiedener Nationalitäten. Vorrangig wird pro Zielsprache ein*e Übersetzer*in berücksichtigt.

Die Teilnahme an der Werkstatt ist kostenlos. Die Veranstalter übernehmen die Kosten für den Aufenthalt (Unterbringung und Tagegelder) und die Vorstellungsbesuche.

Die Reisekosten müssen selbst übernommen oder individuell bei den in Frage kommenden Institutionen beantragt werden. Gern können Sie uns hierzu ansprechen.

Bitte reichen Sie Ihre Bewerbung mit einem Motivationsschreiben (nicht länger als eine Seite), einer Bibliografie und Angaben zu Ihrem beruflichen Hintergrund bis zum 31. Januar 2025. Die Einladung erfolgt bis Ende Februar 2025.

Bewerbung unter: https://www.iti-germany.de/begegnung-austausch/theater-und-uebersetzung/bewerbung-fuer-die-internationale-werkstatt-theater-uebersetzen
Frist:
31.01.
Fr.

Ausschreibung
bkj: start2act Expertiseprojekt

Das Förderprogramm „Start2Act“ ermöglicht Trägern und Vereinen der Kulturellen Bildung Präventionsprojekte durchzuführen, um sichere Orte zu werden, in denen Kinder und Jugendliche umfassend vor (sexualisierter) Gewalt geschützt sind. Das Förderprogramm ist finanziert von der Europäischen Union. Ziel der Förderung ist es, im Feld der Kulturellen Bildung Strukturen des Kinderschutzes zu implementieren oder zu stärken. Gefördert werden Projekte von Trägern der Kulturellen Bildung, die zum Beispiel in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, Medien, Museum, Musik, Spiel, Tanz, Theater und Zirkus aktiv sind. Für Fragen zur Einordnung von Trägern als Träger der Kulturellen Bildung steht das Team von Start2Act gern zur Beratung bereit.
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Expertiseprojekte ermöglichen eine intensivere Auseinandersetzung mit den Themen Kinderschutz und Prävention. Sie unterscheiden sich von Impulsprojekten in einer längeren Projektlaufzeit, mehr Teilnehmer*innen und/oder einem größeren Projektumfang. Es muss mit einer Beratungsstelle oder einer Fachkraft, die im Bereich Prävention und Kinderschutz ausgebildet wurde, zusammengearbeitet werden.

Expertiseprojekte können Präventionsprojekte mit Kindern und Jugendlichen mit Methoden Kultureller Bildung und/oder Qualifizierungen und Entwicklung von Maßnahmen zum Thema sexualisierte Gewalt für Ehrenamtliche, Hauptamtliche, Honorarkräfte und/oder ggf. Eltern sein.

Für Expertiseprojekte können max. 8.000 EUR beantragt werden. Es sind keine Eigenmittel erforderlich.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.bkj.de/grundlagen/start2act/ausschreibungen/
Frist:
31.01.
Fr.

Ausschreibung
Kunst & Demokratie e. V.: Ausschreibung Community Art Center

Der Verein Kunst & Demokratie setzt sich mit Mitteln der Freudenberg Stiftung dafür ein, den Aufbau weiterer Community Art Center in Deutschland zu fördern. Hierfür vorgesehen sind zunächst eine einjährige Anschubfinanzierung und die Möglichkeit zur Verstetigung. Unterstützt werden soll eine Initiative einzelner oder mehrerer Künstler*innen, die langfristig ein Community Art Center als feste Institution, evtl. mit einem Verein als Träger, aufbauen möchte.
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In Mannheim entstand vor 12 Jahren das erste Community Art Center Deutschlands (CACM). Das CACM hat die Marke Community Art geprägt und ein Manual zum Transfer von Community Art entwickelt. Der Verein Kunst & Demokratie engagiert sich dafür, Community Art in Deutschland und Europa zu verbreiten. Mittelfristiges Ziel ist es, ein bundesweites Netzwerk von Community Art Centern (in prekären Sozialräumen) aufzubauen, die sich untereinander vernetzen und inspirieren. Zur qualitätsvollen Verankerung und Vertiefung von Community Art in Form lokaler Zentren sowie durch wegweisende Projekte, die die Handschrift Community Art tragen, gehört u. a. auch, die Marke Community Art als Dachmarke zu etablieren (Entwicklung eines Logos und Corporate Designs, Öffentlichkeitsarbeit mit Kommunikation der Marke Community Art).

Förderung: 1.000 EUR monatliches Honorar für ein*e Künstler*in zur Initiierung eines Community Art Centers, zunächst für ein Jahr. Darüber hinaus werden bis zu 8.000 EUR für erste Community Art-Projekte zur Verfügung gestellt. Möglich sind zusätzlich Coaching und Workshops zur Verhandlung mit Kommunalverwaltung und Kommunalpolitik, Gewinnung von Finanzierungspartnern oder zur künstlerischen Umsetzung von Dialog- und Veränderungskunst.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.kunstunddemokratie.de/wp-content/uploads/2024/11/Ausschreibung.pdf
10.02.
Mo.

Veranstaltung

Hamburg

kostenlos
ProPalaver: Impulstag im Scharlatan Theater. Werde Teil von ProPalaver!

ProPalaver lädt ein zum Kennenlernen und sucht Menschen, die Lust, Zeit und Kraft haben, sich zu engagieren. ProPalaver ist eine Initiative, die Impulse setzt gegen Hass und Hetze. Sie hat einen Workshop entwickelt, in dem Teilnehmer*innen unter anderem mit theatralen Mitteln üben können, wie sie sich in herausfordernden Gesprächssituationen besser verhalten und ein eskalierendes Gespräch konstruktiv verändern können.
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Es geht auch um die eigenen Werte und der damit verbundenen Haltung. Beherrsche deinen eigenen Fluchtreflex „Wegsehen, Weghören, Weggehen.“ Die Teilnahme ist kostenlos und unverbindlich.

Infos und Anmeldung: https://propalaver.de/termine/
Frist:
10.02.
Mo.

Ausschreibung
Fonds Darstellende Künste: Produktionsförderung

Die Produktionsförderung befördert projektbezogene, künstlerische (auch digitale) Arbeitsprozesse, in deren Mittelpunkt die Erarbeitung und Präsentation von künstlerischen Produktionen in den vielgestaltigen Freien Darstellenden Künsten steht. Premieren und ggf. zeitnah daran anschließende weitere Aufführungen sind in der Regel Bestandteil eines Vorhabens im Programm der Produktionsförderung.
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Bewerben können sich professionell frei produzierende Künstler*innen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten (u.a. Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Figuren- und Objekttheater, Theater im öffentlichen Raum, Zeitgenössischer Zirkus) mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland, die nicht überwiegend kontinuierlich öffentlich (institutionell) grundgefördert sind.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/produktionsfoerderung-1/produktionsfoerderung/

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