In acht Modulen, welche abwechselnd an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel e.V. in Präsenz und online stattfinden werden, wird alles von den Theorien der (kulturellen) Bildung, über das das Schreiben des Finanzierungsplans, bis hin zur Evaluation nach getaner Arbeit besprochen.
Dank großzügiger Förderung kostet die Qualifizierung nur 900,00 € (inkl. Übernachtung und Verpflegung). Der Betrag kann als Gesamtbetrag oder pro Einheit (112,50€ pro Modul) bezahlt werden.

Zielgruppe:
Künstler_innen, Kulturschaffende und weitere Akteure der Kulturellen Bildung aller Sparten, beispielsweise Architektur, Bildende Kunst, Games, Darstellende Künste, Design, Film, Fotografie, Literatur, Medien, Musik, Philosophie, Soziokultur, Tanz, Zirkus, etc.
Der Kurs ist für 25 Teilnehmer_innen angelegt.

Inhalte:

• Einführung und Vertiefung in die (kulturelle) Bildung in Theorie und Praxis
• Befähigung eigene Bildungsprojekte von Anfang bis Ende zu planen und durchzuführen
• Reflexion und theoretische Fundierung der eigenen Praxis
• Breites Spektrum von Erfahrungen und Inputs durch verschiedene Dozent_innen
• Selbstverortung in aktuellen kultur- und bildungspolitischen Diskursen
• Erlernen neuer Techniken und Vermittlungsformate
• Erarbeitung der gesellschaftlichen Relevanz der eigenen Praxis
• Absicherung in den Bereichen Recht, Finanzen und Planung
• Erfahrungsberichte aus der Arbeit in verschiedenen Kontexten (Schule, Kita, Erwachsenbildung)
• Persönliches und zielgruppenspezifisches Coaching
• Möglichkeiten zum Netzwerken und zum kollegialen Austausch

Weitere Informationen und zur Anmeldung: https://www.bundesakademie.de/kompetenz/projekte/kuekubi-kuenstler-innen-fuer-kulturelle-bildung

Unsere eintägige Workshop- und Netzwerk-Veranstaltung hilft Euch dabei! Unser Angebot richtet sich an transnationale Künstler*innen und Kulturtätige, die Orientierung suchen – egal, ob sie gerade erst in Berlin / Deutschland angekommen sind und sich zurechtfinden müssen, oder ob sie schon länger hier sind und die Systeme besser verstehen möchten, oder ob sie ihre Netzwerke und Aktivitäten ausbauen möchten.

Wann: 08.12.2025 - 10.00 - 17.00 Uhr

Ort: Mediathek des Internationalen Theaterinstituts und Projektraum im Kreuzberger Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Von: touring artists, Performing Arts Programm und ensemble netzwerk

Programm und Anmeldung: https://www.touring-artists.info/touring-artists/meldungen/workshop-u-netzwerktag

Auf der Grundlage der "Handlungsempfehlungen für elterngerechtes Produzieren und die Zusammenarbeit mit Caretaker*innen in den Freien Darstellenden Künsten“, die im Auftrag vom NRW Landesbüro und in Zusammenarbeit mit dem Bundesverband Freie Darstellende Künste von den Künstler*innen Elisa Müller und Emilia de Fries erarbeitet, und im Juni dieses Jahres veröffentlicht wurden, wollen wir in diesem Online-Austausch unsere Erfahrungen miteinander teilen. Ihr seid herzlich eingeladen, eigene Best-Practice-Beispiele sowie herausfordernde Situationen aus eurem Arbeitsalltag einzubringen. Dazu werden wir auf die jeweiligen unterschiedlichen Bedürfnisse eingehen, die sich etwa im Kontext eines Produktionshauses oder als Einzelkünstler*in ergeben. Der Austausch ist ein weiterer Schritt, die Arbeit in den Freien Darstellenden Künsten Care-freundlicher zu gestalten und die Handlungsempfehlungen in der Praxis zu verankern.

Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt und ist kostenlos, um Anmeldung unter diesem Link wird gebeten.

Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um einen relaxten Austausch. Es bedarf also keiner strikten Anwesenheit von Anfang bis Ende. Hintergrundgeräusche, z.B. von Kindern, stellen kein Hindernis dar.

Anmeldefrist: 08. Dezember 2025, 10:00 Uhr
Die Veranstaltung findet online via Zoom statt. Der Link wird kurz vor dem Event über eventbrite versendet.

Sollten Sie nach Anmeldung kurzfristig nicht teilnehmen können, bitten wir Sie höflich um eine offizielle Abmeldung.

Für Rückfragen wenden Sie sich bitte an gremienreferat@darstellende-kuenste.de

Connect and Create is the Sub-Saharan Africa component of the European Union-funded Africa-Europe Partnerships for Culture programme. This project, led by the Goethe-Institut and Expertise France, in partnership with the Institut français, aims to renew and strengthen cultural ties between sub-Saharan Africa and the European Union in a spirit of equity, inclusion and sustainability.

Connect and Create Creative Tandems aims to support cooperation and co-production projects in the field of performing arts conceived and implemented by tandems made up of partners based in one of the 48 countries of Sub-Saharan Africa and one of the 27 countries of the European Union. This is for all relevant performing arts, including theatre, dance, performance art, music, puppetry, circus arts, or street arts

Applications must be submitted on behalf of the tandem by the African partner, who will also provide a letter of commitment from the European partner. Funding will be allocated to the African organisation for the implementation of the joint programme.

Information and application: https://on-the-move.org/news/africa-europe-partnerships-culture-connect-and-create-creative-tandems-grant-performing-arts

Bewerben können sich professionell frei produzierende Künstler*innen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten (u.a. Performance, Schauspiel, Tanz, Musiktheater, Figuren- und Objekttheater, Theater im öffentlichen Raum, Zeitgenössischer Zirkus) mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Die Antragssumme beträgt mindestens 15.000 € und maximal 50.000 €.

Kofinanzierungen aus öffentlichen Mitteln (Länder und/oder Kommunen) in Höhe von mind. 50% der Antragssumme sind für das beantragte Vorhaben bereits zur Antragstellung nachzuweisen.

Der mögliche Projektzeitraum für bewilligte Vorhaben beginnt mit der positiven Förderzusage und endet bei Vorhaben, die zur Antragsfrist am 26.01.2026 eingereicht werden, am 30.06.2027.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/produktionsfoerderung-1/produktionsfoerderung/

Grundlage für das mehrstufige Bewerbungsverfahren bildet in Stufe 1 eine Interessenbekundung seitens eines Hauses sowie eine Absichtserklärung zur anteiligen Finanzierung seitens Kommune und Land (Frist: 31. Januar 2026).

In der zweiten Stufe erfolgt die Einreichung eines Konzepts für die künstlerische Kuration, die Steuerung und Durchführung des Festivals, das auf die genannten Ziele von THEATER DER WELT eingeht und Möglichkeiten ihrer nachhaltigen Entwicklung aufzeigt (Frist: 31. März 2026).

Alle Informationen: https://www.iti-germany.de/meldung/iti-ruft-zur-bewerbung-um-theater-der-welt-2029-auf

Bewerben können sich langjährig bundesweit herausragend professionell produzierende Künstler*innen/-gruppen, Ensembles, Kollektive und Projekte aller Sparten und Genres der Freien Darstellenden Künste mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland.

Die Antragssumme beim Fonds für den gesamten dreijährigen Förderzeitraum beträgt mindestens 150.000 € und maximal 240.000 €. Dabei liegt die mögliche beim Fonds Darstellende Künste zu beantragende Fördersumme für jedes einzelne dieser drei Jahre zwischen mindestens 50.000 € und maximal 80.000 €.

Eine Kofinanzierung von mind. 75% der Gesamtantragssumme beim Fonds muss durch bereits zur Antragstellung bewilligte öffentliche Förderung(en) (Länder und/oder Kommunen) aufgebracht werden.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/konzeptionsfoerderung/konzeptionsfoerderung-2026-02/

Referent: Demba Sanoh ist Historiker, mehrfach zertifizierter Diversity-Trainer, freier Autor und Speaker. Er arbeitet vorrangig zu seinen Themenschwerpunkten Rassismus und Kolonialismus. Außerdem hat er langjährige Erfahrung im Kulturbetrieb und arbeitet als Tourmanager und Produktionsleiter für verschiedene Bands und Festivals im deutschsprachigen Raum. In seiner Funktion als Mitgründer von SAME BUT DIFFERENT verbindet er seine Expertisen und schult Unternehmen und Institutionen in der Kultur- und Musikbranche zu Themen wie Diversität und Diskriminierungssensibilität. 

Die Workshopreihe „Kulturprojekte für junge Menschen diskriminierungssensibel planen, beantragen und durchführen“ findet in Zusammenarbeit von mehreren Förderern im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ statt. Jeder Termin wird von einem anderen Programmpartner geplant und organisiert. Alle Workshops sind spartenübergreifend konzipiert.

Anmeldung zur kostenfreien Veranstaltungsreihe über diesen Link: http://bit.ly/46hrtoc

Jury der Tanzplattform Deutschland 2026

Der unabhängigen Jury für die Tanzplattform Deutschland 2026 gehören an:

• Katharina Christl (Rektorin Palucca Hochschule für Tanz Dresden)
• Joanna Leśnierowska (Choreografie-Kuratorin / Visuelle Dramaturgin | Köln/Zürich)
• Alexandra Morales (Künstlerische Co-Leitung Unusual Symptoms | Theater Bremen)
• Simone Schulte-Aladag (Künstlerische Leitung Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. / Co-Leitung Tanzbüro München)

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste hat als Veranstalter eine Stimme, die durch folgende Personen vertreten ist:

• Carena Schlewitt (Intendantin)
• André Schallenberg (Programmleitung Tanz und Theater)
• Christoph Bovermann (Künstlerische Projektleitung | EDN – European Dance Development Network, Berlin)

Weitere Infos: https://www.hellerau.org/de/festival/tanzplattform2026/