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Die freie Szene der Kinder- und Jugendtheater in Deutschland bildet momentan noch nicht die gesellschaftliche Vielfalt ab. In Produktionsprozessen und auch im fachlichen Austausch werden neue Ansätze für mehr Diversität und Inklusion erprobt. Die Frage, wie Zugangsbarrieren in der Praxis gesenkt werden können, ist von größter Relevanz. Um Diversifizierungsprozesse in der freien Szene der Kinder- und Jugendtheater seit dem Gründungsboom der 1980er und 1990er Jahre besser einordnen zu können, fehlt es jedoch an Material. Es ist an der Zeit für eine neue wissenschaftliche Auseinandersetzung und / oder eine künstlerische Forschung zu diesem Thema.  

Für den Forschungsauftrag können z.B. folgende Fragen Ausgangspunkt der Recherche sein: - Was erzählen die Materialien der Theater über Diversifizierungsprozesse?  - Welche machterhaltenden oder machtkritischen Stoffe finden wir vor? - Welche Haltung in Bezug auf die Vielfalt auf Panels, Workshops oder Programmen wird deutlich?  - Welchen Themen und Konflikte werden verhandelt?  - Wie hat sich Diversität in der freien Szene für Kinder- und Jugendtheater mit den Jahren verändert?  - Welche Personengruppen entscheiden und welche Mechanismen werden sichtbar?  - Welche Perspektiven fehlen in den Freien Darstellenden Künsten für junges Publikum schon in den 1980er oder 1990er Jahren und wie wird dies reflektiert oder kompensiert, z.B. in der Spielplangestaltung?   - Welche Diversifizierungsprozesse werden sichtbar und wie wurden sie gestaltet? Wie müssten sie heute und/oder in der Zukunft gestaltet werden, um die Vielfalt der Gesellschaft auch in der freien Szene für junges Theater abzubilden? Als Ergebnis des Auftrags sollen ein Bericht mit konkreten Handlungsvorschlägen und einer Präsentation entstehen.  

WIE?

Im Rahmen der Forschung besteht unbeschränkter Zugang zum Archiv der ASSITEJ sowie der Sammlung des KJTZ in Frankfurt am Main. Darin finden sich Dokumente über Spielpläne, Programme, Intendanzen, Regie, Dramaturgie, künstlerische Praxis, Produktion in Schrift, Bild und Ton. Zusätzlich bestehen weitere Möglichkeiten zu Forschung und Zusammenarbeit mit Mitgliedstheatern der ASSITEJ sowie Künstler*innen-Gruppen, z.B. in Form von Interviews. Insbesondere besteht eine Kooperationsmöglichkeit mit dem Bündnis „PERSPEKTIV- WECHSEL“, einem Zusammenschluss von Künstler*innen-Gruppen der Freien Szene des Theaters. PERSPEKTIV:WECHSEL bietet eine Austauschplattform für die Reflexion von (Arbeits-)Strukturen und künstlerischer Praxis mit dem Ziel, mehr Diversität im Kinder- und Jugendtheater zu ermöglichen. Der/die Auftragnehmer*in wird das Arbeitsfestival der freien Kinder- und Jugendtheater „SPURENSUCHE“ 2023 in München besuchen.  

WER?

Bewerben können sich insbesondere Postgraduierte (Bachelor/Diplom/Master), die aufgrund Ihres Studiums ein besonderes Interesse im Kinder- und Jugendtheater oder Diversität nachweisen können oder Bewerber*innen mit mehrjähriger Praxiserfahrung in diesem Themenbereich.  Bewerben können sich darüber hinaus Künstler*innen(gruppen) mit einer hohen Affinität zu Diversifizierungsprozessen im Kinder- und Jugendtheater.  Erfahrungen im Umgang mit Archiven sind ein Plus.  

WAS?

Der Werkvertrag wird mit 8.000 € brutto vergütet. Ein erster Zwischenbericht ist bis Januar 2023 vorzulegen und ein Abschlussbericht mitsamt Präsentation bis zum Oktober 2023. Weitere Zuschüsse im kleineren Umfang u.a. zu Reisekosten, Forschungs- bzw. Produktionsmittel können nach Absprache übernommen werden.    

Es gelten folgende Bewerbungsvoraussetzungen:  

• Einreichfrist für die Interessenbekundung: 25. August 2022  
• Bewerbungsgespräche / Kennlerngespräche finden am 8. September 2022 statt.
• Bewerbungen mit Lebenslauf, Motivationsschreiben inkl. Kurzkonzept und Hinweisen auf Kenntnisse im Bereich Diversität und Affinität zum Kinder- und Jugendtheater senden Sie bitte an: @email 

Alle Infos sind auch hier zu finden. 

Seit den 1980er Jahren steht die Theaterwerkstatt Pilkentafel in kontinuierlichem Austausch mit dem Theaterlabor Bielefeld, dem German Stage Service (ehemals Marburger Theaterwerkstatt) und mit dem Theater Combinale aus Lübeck. Diese Produktionsorte verbinden Ansätze der künstlerischen Forschung, die theaterhistorische Entwicklung aus Strömungen fern der Stadt- und Staatstheater sowie frühzeitige gesellschaftspolitische, die Stadtgesellschaften einbeziehende und fordernde Arbeitsweisen und das Bestreben, das über die Jahrzehnte entstandene Wissen sowie methodische Konzepte hierzu an nachfolgende Generationen weiterzugeben.

In zwei online stattfindenden Gesprächsrunden widmen sich die ,Weggefährten’ ihrer eigenen Geschichte, entwickelten Arbeitsweisen, und prägenden Einflüssen sowie der Frage nach Wissenserhalt und -weitergabe. 

Das erste Gespräch widmet sich den Begriffen Theaterwerkstatt und Labor und den damit zusammenhängenden Arbeitshaltungen und -weisen und dient der gemeinsamen Reflexion der Entwicklung der freien darstellenden Künste von 1980 bis heute mit einem Fokus auf dem Verhältnis bzw. der Haltung gegenüber dem Publikum und der die Theater umgebenen Stadtgesellschaft. Das zweite Gespräch steht unter der Überschrift Transformationsprozesse und Wissensweitergabe und legt einen Fokus auf entwickelte, teilweise gescheiterte Strategien der Übergabe, des Wissenserhalts und des -transfers. 

Im Rahmen des zweitägigen Kongresses ,Transform your theatre’ in Hannover werden die Ergebnisse dieser Veranstaltungen vorgestellt. Anschließend liegt der Fokus auf dem Austausch zwischen den Generationen: Wie kann eine konstruktive Zusammenarbeit von Menschen, die unter prekärsten Bedingungen Strukturen aufgebaut und belebt haben und solchen, die mit konkreten Honorarvorstellungen und Arbeitsschutzmaßnahmen hantieren, gelingen? Wie lassen sich Methodiken und Arbeitsweisen erhalten, ohne sie anderen „überzustülpen“?
Workshops zu Prozessmanagement und Streitgespräche zu der Frage, inwiefern sich Change Management Ansätze aus anderen Bereichen auf Theaterbetriebe übertragen lassen, stehen am Anfang des zweiten Kongresstages, bevor es zur Erarbeitung von konkreten Strategien für die Zukunft und Praxisworkshops zu vorhandenen Ansätzen gibt. 

Vom 21. bis 26. April 2023 findet AUGENBLICK MAL! 2023 das Festival des Theaters für junges Publikum in Berlin statt. Alle Infos hier.

The goal of the residency is to develop and strengthen the connections between choreographic practice, research, artistic production, and qualification. The length of eight months should provide sufficient time and space for overcoming conventional rhythms of production and open up space for exchange with other artists and interested parties in order to receive new impulses and contacts. Over the course of the residency the three choreographers can each develop a full-length piece that is presented at the end of the residency on three evenings on the stages of Kampnagel.

More information and application form: https://www.k3-hamburg.de/

Am HAU Hebbel am Ufer und an 6 weiteren Spielorten in Berlin werden in 87 Vorstellungen, mit rund 200 Künstler*innen aus mehr als 25 Ländern, insgesamt 21 Produktionen gezeigt.

www.tanzimaugust.de