Archiv Termine

06.03. 15:00 bis 17:00
Mo.

Veranstaltung

„Die Zukunft, die wir wollen, muss erfunden werden. Sonst bekommen wir eine, die wir nicht wollen.“ - Joseph Beuys

Zugänge:

Zoom-Link für Kick-off am Mo, 6.3.23 um 15:00-17:00 Uhr:

https://us02web.zoom.us/j/82604272752?pwd=SEpXSkRkNXFxU1pkLzZieUlrLzB6Zz09

Meeting-ID: 826 0427 2752 Kenncode: 296011

Zoom-Link für Kick-off am Fr, 10.3.23 um 10:00 - 12:00 Uhr:

https://us02web.zoom.us/j/83955604141?pwd=bTZubndHdVlJKzEybzBRYXVraU9GQT09

Meeting-ID: 839 5560 4141 Kenncode: 851216

Alle Informationen, Daten und Updates findet ihr auch nochmal hier https://performingforfuture.de/

Kontakt für Fragen: @email

Hinweis zu Barrieren: Diese Veranstaltung wird online durchgeführt und in deutscher Lautsprache moderiert.
Kick off: Aktion "7000 Setzlinge - Szenen für morgen" in Kooperation mit Performing for Future

Die Aktion 7.000 Setzlinge ruft Dramatiker*innen und Schreibende aus Literatur, Musik, Poesie und Wissenschaft dazu auf, Szenen für Morgen zu entwerfen. Utopisch oder dystopisch, empowernd oder informativ stellen wir uns die Frage: Wie sollen, wie wollen, wie werden wir leben? In maximal 7.000 Zeichen sollen Gedankenspiele zunächst auf Papier gebracht und später in Szene gesetzt werden.

Inspiriert von Beuys’ 7.000 Eichen, lassen wir unsere soziale Performance Text für Text wachsen, verwurzeln uns immer weiter und gießen Ideen darüber, auf dass ein Wald voller Geschichten für Morgen entsteht. Ein Wald, der auch nach der Aktion weiter wächst und mit jeder neuen Inszenierung der entstandenen Texte größer, diverser, kraftvoller und lebendiger wird. Gestern 49, morgen 7.000 und übermorgen?

Ab sofort bis zum 16. April können die Texte mit Szenen für Morgen eingereicht werden. Ab 1. Mai werden die Texte den Aufführenden zur Auswahl freigegeben und stehen am 22. und 23. September für 48 Stunden rechtefrei zur Verfügung. Ob fünf Minuten oder fünf Stunden, im Theater, auf der Straße oder anderen Orten – für die Kreativität gibt es beim In-Szene-Setzen der Texte keine Grenzen – außer den planetaren Grenzen. Um diese zu respektieren, sollen für die Performances, Aktionen oder Aufführungen nur wiederverwertete Dinge genutzt werden. Beteiligen können sich Stadt- und Staatstheater, Akteur:innen der freien Szene und andere Künstler:innen, ebenso wie Schüler:innen, Studierende und Aktivisti. Ein Baum alleine macht noch keinen Wald, aber wir sind viele, und unser Netzwerk aus klimabewegten Theaterschaffenden und Aktivisti wächst stetig. Macht mit und werdet Teil unseres Waldes!

Kick-off Termin für alle Interessierten per Zoom!
28.02. 14:00 bis 16:00
Di.

Veranstaltung

online, Anmeldung bis 26. Februar 2023
NOW!akademie: CULTURE GOES GREEN!

Der Klimawandel ist eine globale Herausforderung. Nachhaltige Entwicklung erfordert eine umfassende gesellschaftliche Transformation. Kann Kultur als Impulsgeberin des Wandels fungieren? Welche Rolle nimmt Kultur im Rahmen der gesellschaftlichen Transformationsprozesse ein? Zum Auftakt der NOW!akademie geht es um die Herausforderungen der nachhaltigen Entwicklung, globale Ziele und die Positionierung der Kultur.
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Katharina Nitsch ist bei der Stiftung Niedersachsen für die Presse- und Kommunikationsarbeit verantwortlich. 2021 absolvierte sie die Weiterbildung zur Transformationsmanagerin Nachhaltige Kultur beim Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit.

Anmeldung: https://form.jotform.com/230395179236057

Weitere Infos: https://www.stnds.de/was-wir-foerdern/programme/now/now_akademie
Frist:
28.02.
Di.

Ausschreibung
UNIDRAM 2023: Ausschreibung

Vom 7.- 11.11.2023 findet das UNIDRAM 2023 - 29. INTERNATIONALES THEATERFESTIVAL POTSDAM statt. Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei visuelle Inszenierungen, die genreübergreifend konzipiert sind. Ab sofort können Bewerbungen für das Festival eingereicht werden.
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Es werden alle Bewerbungen mit Ausnahme von Produktionen in den Bereichen Kinder-/Jugendtheater und klassisches Drama geprüft. Im Juni 2023 werden alle Theater per E-Mail informiert, unabhängig davon, ob ihre Bewerbung ausgewählt wurde.

Weitere Infos und zur Bewerbung: https://www.unidram.de/de//service/ausschreibung-bewerbung
Frist:
28.02.
Di.

Ausschreibung
"Verbindungen fördern": Open Call 2024/2025

Für die dritte und letzte Förderphase von „Verbindungen fördern“ richtet sich dieser Open Call an überregionale Initiativen oder Zusammenschlüsse von Akteur*innen der freien darstellenden Künste, die bereits als Bündnis organisiert sind. In der zweijährigen Förderphase werden bis zu neun Bündnisse von mindestens acht Partner*innen aus mindestens fünf Bundesländern gefördert, die ihre Zusammenarbeit als Bündnis im Zeitraum von Januar 2024 bis Dezember 2025 stärken wollen.
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Alle Infos und Ausschreibungsunterlagen finden sich hier.
27.02. 18:00 bis 20:00
Mo.

Veranstaltung
Let’s perform Audience

Der Wiederaufbau von Publikumsbeziehungen und die Gewinnung neuer Publika ist nach der Pandemiezeit eine wichtige Aufgabenstellung für alle Vertreter*innen der darstellenden Künste. Welche Strategien zur Publikumsgewinnung gibt es? Welche Barrieren gilt es abzubauen? Mit welchen Inhalten und welcher Ansprache fühlen sich Menschen eingeladen? Wie sehen die Publika der Zukunft aus?
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Die dritte Folge der Veranstaltungsreihe Let’s perform Future, veranstaltet vom Bundesverband Freie Darstellende Künste und dem Deutschen Bühnenverein, stellt Best-Practice-Beispiele, Initiativen und Ansätze zeitgemäßen Audience Developments vor.

Impulsvorträge von:

• Sandra Bringer – Projektleitung von "Performing Exchange" 2022 des BFDK

• Charlott Dahmen – Projektmanagement Access Maker von Un-Label

• Nora Friedrich – Projektleitung von Kultur macht stark des Deutschen Bühnenvereins

• Bassam Ghazi und Birgit Lengers – Leitung des Stadt:Kollektiv am Düsseldorfer Schauspielhaus

• Florian Lutz – Intendant des Staatstheaters Kassel

• Juliane Wieland - Kulturvermittlung & Besucher*innen-Forschung bei Theaterscoutings Berlin des Performing Arts Programm Berlin

Moderation: Claudia Schmitz, Geschäftsführerin des Deutschen Bühnenvereins, und Helge-Björn Meyer, Geschäftsführer des BFDK

Hier können Sie sich für die Veranstaltung anmelden.

Hinweise:
Änderungen des Programms vorbehalten. Die Veranstaltung findet in deutscher Lautsprache statt. Es wird keine Gebärdensprachverdolmetschung bereitgestellt.
24.02. 15:30 bis 18:00
Fr.

Veranstaltung
18. Performing for Future Netzwerktreffen (online) - im Rahmen von Performing Arts - Performing Future

Performing Arts - Performing Future lädt ein zum

18. Netzwerktreffen zum nachhaltigen Arbeiten im Theater via Zoom von 16 bis 18 Uhr mit Expert*innen-Input von Katja Grohmann zu Digitaler Nachhaltigkeit. Onboarding für neue Interessierte bereits ab 15:30 Uhr.

Das Netzwerktreffen unserer Partner*innen von Performing for Future findet regelmäßig am letzten Freitag des Monats statt. Es berichten die AGs über ihre Arbeit, es werden Themen diskutiert, Expert*innen eingeladen und gemeinsame Aktionen geplant. Interessierte sind jederzeit willkommen. Für Neueinsteiger*innen findet eine halbe Stunde vor dem Treffen (15:30 - 16:00 Uhr) ein Onboarding statt.

Anmeldung: performing4future@darstellende-kuenste.de
Frist:
24.02.
Fr.

Ausschreibung
Ausschreibung für den Vera Gerdau Preis 2023

Die ASSITEJ vergibt 2023 in Kooperation mit der Vera Gerdau Stiftung erstmals diesen neuen, mit 15.000€ dotierten Preis:
Es werden Projekte, Einrichtungen oder Persönlichkeiten des Kinder- und Jugendtheaters ausgezeichnet, die sich in herausragender Weise für die allumfassende Einbeziehung junger Menschen mit unterschiedlichen Behinderungsperspektiven engagieren.
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Dazu zählen:

▪ regelmäßige Aufführungen oder Produktionen für und/oder mit jungen Menschen mit Behinderung;
▪ Theater oder Künstle*:innengruppen, die sich internen strukturellen Veränderungsprozessen auf und hinter der Bühne verpflichtet haben, um mehr Inklusion und Barrierefreiheit zu ermöglichen;
▪ Häuser, die in besonderer Weise Bedingungen für umfassende Teilhabe von Kindern und Jugendlichen mit Behinderung geschaffen haben;
▪ Künstler*innen und Kulturschaffende, die sich in diesem Bereich besonders engagiert haben.

Die Verleihung findet am 23. April 2023 bei der ASSITEJ-Preisverleihung im Rahmen des Festivals AUGENBLICK MAL! in Berlin statt.

Die Preisjury besteht aus drei Künstler:innen und Kulturschaffenden mit unterschiedlichen Behinderungsperspektiven, einem Vorstandsmitglied der Vera Gerdau Stiftung sowie einem Mitglied des ASSITEJ-Vorstands. Die genaue Zusammensetzung der Jury wird bis zum 15. Februar 2023 auf www.jungespublikum.de bekanntgegeben.

Weitere Informationen und zur Bewerbung: https://www.jungespublikum.de/award-issue/assitej-preis-2023-2/
Frist:
20.02.
Mo.

Ausschreibung
Zirkus ON: Ausschreibung 5. Zirkus ON Edition (2023/24)

Bereits zum fünften Mal können sich seit dem 9. Januar Künstler*innen und Kompanien aus dem Bereich der Zirkuskunst darauf bewerben, bei der Neukreation eines Formates oder Stückes begleitet zu werden. Die neue Ausschreibungsrunde von Zirkus ON, dem deutschen Kreationsbündnis für Zirkuskunst, endet am 20. Februar 2023. Im Anschluss wählt eine fünfköpfige Jury drei Projekte, die fortan die „Zirkus ON Edition 2023/24“ bilden.
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Für die aktuelle Runde wurde der Kriterienkatalog der Ausschreibung um die Aspekte Diversität, Nachhaltigkeit und das Mitdenken von Barrierefreiheit ergänzt. Auch der Hinweis, dass die Ausschreibung formatsoffen ist, ist dem Kreationsbündnis wichtig: Es kann sich bei einer Kreation gerne um ein abendfüllendes Stück handeln – muss es aber nicht.

Wie in den Vorjahren auch werden die ausgewählten Projekte jedes vier bis fünf Residenzaufenthalte bei unterschiedlichen Zirkus ON Bündnispartnern erhalten. Bei diesen handelt es sich um Festivals und feste Häuser, die den Künstler*innen für die Zeit der Residenz – meist eine Woche – einen geschützten Probenraum bieten, sodass sie ihre Ideen ausprobieren und die Kreationen weiterentwickeln können und in Austausch mit verschiedenen Veranstalter*innen kommen.  Während der Residenzen zahlt Zirkus ON ein Probenhonorar und übernimmt die Kosten für Reise und Unterkunft. Zusätzlich werden die Projekte ein Jahr lang durch ein Team von erfahrenen Mentor*innen künstlerisch wie administrativ begleitet. Bei Work-in-Progress-Showings bei den Ruhrfestspielen und dem Zirkusfestival ATOLL – cirque ahead in Karlsruhe bekommen die Projekte die Möglichkeit, ihren aktuellen Arbeits- oder Forschungsstand einem erfahrenen Publikum zu zeigen und mit diesem in den Austausch zu kommen.

Zirkus ON wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm "Verbindungen fördern" des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. und versteht sich in erster Linie als Kreationsprogramm, das den zeitgenössischen Zirkus in Deutschland entwickeln und die Qualität der Zirkusproduktionen in Deutschland stärken möchte. Für die Edition 2023/24 können sich Künstler*innen bis zur dritten Kreation bewerben. Gleichzeitig dient das Programm auch als Sprungbrett für Berufsanfänger*innen, die von einer frühzeitigen Anbindung an professionelle Strukturen profitieren. Das Programm ermöglicht ebenfalls, dass Künstler*innen, die im Ausland ausgebildet wurden, nach Deutschland zurückkommen und sich hier etablieren können.

INFOS ZUR AUSSCHREIBUNG + BEWERBUNGSFORMULAR:

www.zirkus-on.de/ausschreibung
Frist:
19.02.
So.

Ausschreibung
TANZ_NETZWERK_BREMEN CONNECTION / PEER TO PEER-AKADEMIE

In Kooperation mit TanzNetzDresden und TanzXchange Münster veranstaltet der Landesverband freie darstellende Künste Bremen vom 8. - 12. Mai 2023 eine Peer to Peer-Akademie. Insgesamt 15 professionelle Tanzschaffende mit einem Arbeitsschwerpunkt in Deutschland, die sich auf drei Gruppen à fünf Personen aufteilen, erhalten die Möglichkeit, sich fünf Tage lang auszutauschen. In einer Gruppe von Tanzschaffenden aus verschiedenen Bundesländern werden Fachwissen und professionelle Erfahrungen unter den Teilnehmenden geteilt. Unterschiedliche ästhetische und fachliche Ansätze sowie verschiedene Arbeitsbiografien kommen zusammen. Die Teilnahme wird honoriert. Die Peer to Peer-Akademie findet im Zentrum für Kunst im Tabakquartier Bremen statt. Eine Bewerbung ist für Tanzschaffende aus ganz Deutschland möglich!
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Der Austausch beinhaltet, dass jede*r Teilnehmer*in einen Tag gestaltet und an den weiteren vier Tagen von der Expertise der anderen Teilnehmenden profitiert. In den jeweiligen Gruppen werden multiperspektivische Arbeitsansätze aus dem Bereich Tanz zusammengeführt. Die Teilnahme ist in Vollzeit und in Teilzeit möglich.

Als Abschluss der Peer to Peer-Akademie veranstaltet tanz_netzwerk_bremen CONNECTION in Kooperation mit dem TanzNetzDresden und TanzXchange Münster ein offenes Symposium (12. und 13. Mai) in Bremen. Hier wird es Beiträge von Expert*innen (u.a. von Susanna Curtis zum Thema Formen der Netzwerkarbeit) geben und die Ergebnisse der Peer to Peer-Akademie werden zusammengetragen.

Weitere Informationen und zur Bewerbung auf der Website des LAFDK Bremen.
17.02. 10:00 bis 17:15
Fr.

Workshop

Bremen, Residance Tenever
LAFDK Bremen: Workshop "ÜBERLAGERUNGEN: DIGITALES ERZÄHLEN MIT AUGMENTED REALITY“

Digitale Technologien verändern nicht nur, wie wir die Wirklichkeit wahrnehmen, wie wir uns auf sie beziehen und uns darin organisieren, sondern auch, wie und was wir erzählen. In der Künstlerischen Praxis jedoch sollen diese Technologien nie die Lösung eines Problems sein, sondern bedeuten vielmehr immer erst einen Einstieg in einen komplexeren Dialog zwischen technischen Möglichkeiten, persönlichem Wissen, künstlerischen Überlegungen und ästhetischen Setzungen.
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Wer mit digitalen Technologien arbeiten will, setzt sich bestenfalls mit diesen auseinander wie mit einem neuen Ensemblemitglied, lernt diese erst kennen und überprüft Wirkungsweisen, um eine Vorstellung für die künstlerischen Möglichkeiten der Technologie entwickeln zu können. Ganz im Sinne des spielerischen Ausprobierens erforschen wir im Workshop das erzählerische und performative Potenzial von Augmented Reality, lernen die Entwicklungsumgebung Unity kennen und machen erste Experimente im ortsspezifischen Erzählen mit Greenscreen.

Es sind keine Programmier- oder sonstige Vorkenntnisse erforderlich. Es gibt eine Teilnehmendenbeschränkung von max. 10 Personen. Wir bitten um eine Email an @email, falls ihr absagen müsst, damit wir den Platz wieder freigeben können. Habt ihr Interesse an einer Teilnahme und die Anmeldung ist bereits geschlossen, schreibt uns gerne ebenfalls eine Email, dann setzen wir euch auf die Warteliste und melden euch an, wenn ein Platz frei wird. Die Anmeldung zum Workshop erfolgt über folgenden Link: https://lafdk-bremen.de/veranstaltung/workshop-digitales-erzahlen-mit-sarah-buser-tanznetzwerkbremen-professional-2181

Sarah Buser arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin und Programmiererin an partizipativen, fiktiven Erfahrungsräumen und dem Sichtbarmachen von philosophischen Konzepten mit neuen Medien. Dabei legt sie Wert darauf, Form und Inhalt, Technologie und Dramaturgie als Wechselwirkung zu verstehen. Seit mehreren Jahren untersucht sie dazu vor allem Locationbased Augmented Reality als erzählerisches Mittel.
Sie studierte Philosophie, Germanistik und Dramaturgie in Basel und Zürich und ist seither in unterschiedlichen Kontexten u.a. Treibstoff Theatertage Basel, Kunsthalle Basel, Ars Electronica Linz, Berliner Ensemble, Theater Dortmund, Schaubude Berlin künstlerisch tätig. Sie hat Lehraufträge an den Kunsthochschulen Burg Giebichenstein Halle, HfS Ernst Busch Berlin und Zürcher Hochschule der Künste und war 2021 Fellow an der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund.
https://www.sarahbuser.com/

Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz und dem Senator für Kultur der Freien Hansestadt Bremen.

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